Anton Kaestner - #423 - S - " Hommage à Rothko 2026 ".

#423 - S - "Hommage à Rothko 2026".
Opera unica, oevre originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray, il cui aspetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Pollici 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3 senza cornice.
Questo dipinto viene fornito senza cornice.
Cornice di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 Giugno 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra natale. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato una particolare sensibilità per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della melancholy e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, silenziosamente bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per uscire dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro è rapidamente diventato riconosciuto, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, distaccato dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo — qualcosa che accetto. permetto esperimenti "casuali" - tutto è lecito per interrompere la ragione! - per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono grazie a strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né " Emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione / possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte potrebbe richiamare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un disco discreto: vive, cambia, si vede.
L'interazione di luce, colore e texture, anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli per il close-up e la distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di messa in discussione e crescita. Ogni nuova creazione è una resa dei conti con i miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie capacità e a esplorare oltre ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner