Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - " Chromatic MR#15 ".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass da 3mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 Giugno 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha seminato il germe di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha visto viaggiare per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per la Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l'energia creativa di ogni posto.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nella pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono fully committed to painting. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Artistic CV

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho alcun feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti "casuali"—tutto è lecito per cortocircuitare la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono grazie a strati e trasparenze, pur donando a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “mentalizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca di “vita al cuore stesso della vita”, la “viva” come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro soffiato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un vaso specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Speriamo che la contrapposizione tra dettagli per il close-up e distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile riguardo a ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di messa in discussione e crescita. Ogni nuova creazione è una fronte allarmi dei miei limiti, spingendomi a affinare le mie competenze ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Pittura per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner