Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questa pittura non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta il cui risultato lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Pollici 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questa pittura viene consegnata senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Nero Opaco (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un costo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Acompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18-28 giugno 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, a influenzarmi e a piantare il seme per ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 iniziai a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. All'inizio fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e sebbene mi consideri ateo, sviluppai anche una predilezione per materiali spirituali in quanto rispondevano alla mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni, ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, all'Italia, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, sobraggiungendo silenziosamente. Per quasi 30 anni, dipingere divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immense soddisfazioni nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dal mondo degli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando casa nelle collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—una cosa che accolgo. Permetto esperimenti "casuali"—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio a rivelazione e scoperta quando il pezzo viene infine esposto. Questo approccio, che riecheggia con il processo di rivelazione / fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irrinunciabili", cioè ciò che probabilmente scopriremo quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione / possesso intellettuale", ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al centro della vita", «le vif» come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte evoca la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle lucente dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funziona come un crocevia discreto: vive, cambia, si vede.
L'interazione tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra dettagli ravvicinati e distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile riguardo a ciò che è possibile ottenere. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, spingendomi a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere, per me, è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner