Vincenzo Raimondo - Black glow #11

Questo quadro della serie Black Glow porta in scena un soggetto dall’aria smaliziata, elegante e un po’ strafottente, immerso in uno sfondo nero materico che fa risaltare ogni linea bianca come un neon acceso nel buio.
Il gesto teatrale, la "svapo" , la cravatta rossa e lo sguardo furbo trasformano il personaggio in una piccola icona ribelle: non più semplice figura da cartone, ma simbolo di ironia, carisma e provocazione.
La luce non illumina soltanto il soggetto, lo “taglia” fuori dall’ombra, dandogli presenza, movimento e personalità.
È un’opera fresca, diretta, con quella faccia da “so benissimo cosa sto facendo”, che poi è più o meno il riassunto dell’umanità quando combina disastri con sicurezza assoluta.


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Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come






***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.