KromaTik - La presencia XXL

Sono un artista visivo residente in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, oppure Kroma, come mi chiamano gli amici, richiama l’uso del colore come atto artistico. Come Kroma mi piace rimanere nell’anonimato.

Residente a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing orientato all’arte e un diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design nell’arte tessile.
Mi sono preso il certificato di idoneità pedagogica dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, soprattutto mi piace in ambiti di solidarietà, poiché considero l’importanza dell’arte in contesti meno privilegiati: “l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone che possono migliorare il mondo”.
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: nella Galleria Ola a Barcellona e nella La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BCM A contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Cerâmica e Artes Suntuarias ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università delle Belle Arti, mi piace lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare molta attenzione a ciò che compare sulla tela, accettando e approfittando dell’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega con il mio io più primitivo e autentico. Tendenzialmente lavoro in serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come “Contatto” o “Interstellar” e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Sono stati anche influenti nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cere. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montata su telaio saranno misure inferiori per l’allestimento.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.