Alexander Gronsky - [02-24-2022] Moscow suburbs - 2022

Esaurito presso l'editore, fuori stampa.
Fortemente limitato a 450.

Nuovo, ancora originariamente avvolto nella carta dell'editore;
PERFETTO!

In questo splendido e raro libro [02-24-2022] come in Pastoral, Alexander Gronsky cattura i sobborghi di Mosca, la zona intermedia che esiste tra la metropoli — la capitale russa Mosca — e la natura, che è già scomparsa. Non è né città né campagna. È una serie di scorci sui sobborghi, spesso osservati da lontano: da terreni desolati e incolti, da discariche, da quella terra di nessuno che circonda la città. Il paesaggio tende a rimanere separato dall’osservatore, ostacolandone l’ingresso. Il fatto che la scena rimanga tanto distante è spesso legato alla sua capacità di mostrare allo spettatore una completezza estetica che è completa in sé, di avere una propria forma.

L’artista sceglie accuratamente il punto di vista, equilibra la composizione, calcola meticolosamente ogni dettaglio e armonizza astutamente l’ampiezza dei colori, cercando di evitare contrasti cromatici superflui che non si integrerebbero bene con tutto il resto. Non c’è nulla di casuale o improvvisato in queste immagini. Le cose possono essere brutte e informe, ma le scene, in termini di estetica classica, sono estremamente belle. Nei paesaggi di Gronsky sia il tempo del giorno che la fase storica sono indefiniti. Il desolato degli spazi segna questa indefinitezza. Se qui, fuori dalla città, la vita germoglia, perché gli edifici sono così vuoti, come se la popolazione li avesse già abbandonati? È una fine o un inizio?

La fredda perfezione del suo lavoro sembrerebbe suggerire una visione del mondo simile da parte di Gronsky, soprattutto dal momento che le persone nelle sue fotografie sono figure minuscole che emergono con difficoltà dal paesaggio, senza alcuna rilevanza indipendente. Questa “sottrazione dell’umano”, l’evanescenza del soggetto, l’anonimato della visione sono legati alla sparizione dell’“oggetto”, alla perdita di un orientamento intenzionale dello sguardo. E qui risiede il paradosso delle fotografie di Gronsky. Eliminando gli oggetti, la visione entra spontaneamente e in modo eccezionalmente intenso in una relazione con il mondo nella sua interezza e inderminatezza. L’opera è composta da una serie di scorci affascinanti in cui non c’è praticamente nulla da guardare. Nonostante la loro illusoria concretezza, le fotografie di Gronsky cadono molto più nel piano della pura visione, dell’apparizione, che in quello della materialità degli oggetti presentati. E in questo risiedono la loro indubbia contemporaneità e forza.

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