Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lotto di 2 litografie: I campi

2 litografie su carta velina d’un formato di 50 x 65 cm.
Le opere sono giustificate e firmate a matita dall'artista.

Opere in buon stato, mai incorniciate.

Assicuriamo un imballaggio meticoloso, tracciabilità internazionale, assicurazione e spedizioni espresse per tutte le nostre consegne.

Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936." È dei momenti decisivi nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Ciò accade come un colpo di fulmine, o come lo Spirito Santo nel giorno di Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che ciò avvenga come la trasformazione di Van Gogh che, da umile disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questo passo d'eccezione che lo conduce da buon pittore che era, a un artista la cui opera trova marchi propri. Certamente, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, per l'uso di colori che firmavano l'autore. Come Odilon Redon Claude MANOUKIAN sa benissimo sposare tonalità che, maneggiate in modo imperfetto, diventerebbero dissonanti, mentre da lui esse non fanno che magnificarne il loro splendore. Ma ora, abbandonando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN decompone e ricompone le forme, e integra nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, incastrandoli l'uno nell'altro. È partendo talvolta da un iter esplorato troppo superficialmente da Picasso, che Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, diventato nuovo poema sotto il suo pennello. Anche se differenti che Racine, Corneille o Victor Hugo possono essere da Verlaine o Rimbaud, sebbene tutti scrivano versi, Claude MANOUKIAN flirta con altri modi di pittura, e ne traccia nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvolano la realtà che egli integra nella memoria del dipinto, ma senza esserne schiavo, egli compone per l'arte e per l'arte non si serve del reale che come supporto, come stato primitivo che egli fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che riflesso del divenire. Si serve della sua memoria come filo conduttore, ma sviluppa in sé il proprio figlio nato dai sensi della vista e dal suo umore, e lo inscrive sulla sua tela. Come un neonato non è mai interamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua origine nel fondo di uno dei suoi elementi, che talvolta può dominare, certamente, ma che rimarrà sempre in parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il cammino verso l'accomplimento di un tutto e l'espressione di un'estetica che differenzia ogni opera pur conservando un senso comune che chiamiamo stile." Christian GERMAK