MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

Questa opera si articola in un linguaggio geometrico che oscilla tra l'architettura e il gioco, tra la struttura razionale e l'intuizione sensibile. Le forme elementari — cerchi, rettangoli, semicirconferenze — appaiono organizzate come frammenti di un sistema che non smette mai di risolversi del tutto. Più che costruire una composizione chiusa, la pittura sembra proporre un equilibrio provvisorio, un ordine che si sostiene grazie a tensioni interne.

L'uso del colore primario intensifica questa sensazione di essenzialità. Il blu profondo, il rosso espansivo e il giallo luminoso rimandano a una grammatica visiva universale, quasi archetipica, mentre gli spazi vuoti rosati e le ombre grigie introducono una dimensione più umana e percettiva. L'ombra dipinta risulta particolarmente significante: non è un'ombra naturalistica, ma la coscienza che ogni forma contiene una traccia, una duplicazione o uno spostamento di sé stessa. L'opera non cerca di rappresentare oggetti, ma di evidenziare come ogni costruzione visiva sia anche una costruzione mentale.

Esiste nella pittura una relazione costante tra contenimento e trabocco. Le figure sembrano voler incastrarsi una dentro l'altra, ma rimane sempre un excedente, una curva che interrompe la linea retta o un vuoto che impedisce la chiusura totale del sistema. Quell'interruzione evita che la geometria diventi pura rigidità matematica e la avvicina a una riflessione sull'esperienza umana: anche all'interno dei tentativi di ordine, resta sempre una dimensione imprevedibile. La composizione può anche intendersi come una metafora di convivenza tra opposti. Il curvo e il dritto, il pesante e il leggero, lo stabile e il dinamico coesistono senza gerarchie. Ogni elemento dipende dall'altro per avere senso, come se la pittura affermasse che l'armonia non nasce dall'uniformità, ma dalla relazione tra differenze.

In questo senso, l'opera dialoga con una tradizione costruttiva e astratta, ma si allontana da qualsiasi freddezza dogmatica. C'è in essa una dimensione ludica e quasi poetica: le forme sembrano spostarsi come pezzi mobili di una realtà in trasformazione costante. La pittura non propone una soluzione definitiva, ma uno spazio per pensare come abitiamo l'ordine, l'equilibrio e l'incertezza.

Sulla MUMA:

MUMA è un duo artistico formato da un Generalista 3D e Designer e una Storica dell'Arte, entrambi formatisi presso l'Università CEU San Pablo di Madrid. La loro pratica artistica si concentra nelle arti plastiche, con particolare interesse per il colore, il movimento e il dinamismo delle forme, nonché nelle variazioni dell'ambiente. La loro opera è concepita per integrarsi nello spazio e stabilire un dialogo diretto con la routine e l'esperienza umana, esplorando una visione vitale legata agli ideali dell'impressionismo, come la relazione con la natura, il colore e gli ambienti mutevoli. MUMA è legata al mondo professionale delle arti digitali e plastiche a Madrid, con partecipazioni a concorsi.

Sulla preparazione, imballaggio e spedizione dell'opera:

L'opera è firmata a mano dal duo artistico e dispone di un certificato di autenticità anch'esso firmato da loro. La tela, arrotolata, è accuratamente imballata in un tubo di cartone resistente e sarà spedita entro tre giorni lavorativi dalla conferma dell'acquisto. Il tempo stimato di consegna dipenderà dalla destinazione e dall'azienda di trasporto selezionata.