Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Dipinto dall'artista Yuni R. P. realizzato con tecnica a olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che vanno contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questo pezzo è un esponente contemporaneo dell'impressionismo moderno, eseguito con una tecnica di olio su tela che si distingue per il ricco impasto e l'uso audace della spatola o pennellata carica (impasto). La composizione si regge sulla teoria dei colori complementari, dove il blu profondo dei fiori in primo piano vibra intensamente contro lo sfondo di gialli e arancioni accesi del tramonto. L'artista dimostra un dominio magistrale della texture, utilizzando l'alto rilievo della pittura per dare tridimensionalità e un senso di movimento cinetico che simula il vento a muovere la vegetazione. Attraverso quest'opera, il pittore cerca di trasmettere una sensazione di serenità dinamica e una connessione spirituale con la natura; la luce del crepuscolo non solo ilumina il paesaggio, ma agisce come simbolo di speranza e chiusura, lasciando che lo sguardo dello spettatore riposi sulla freschezza dei petali azzurri mentre il mondo si immerge nel calore del sole al tramonto.