Edward Hopper - Nighthawks (1942)
Offerta iniziale
€ 1
Aggiungi ai tuoi preferiti per ricevere un avviso quando inizia l'asta.
Esperto
Selezionato da Juan Antonio Rodríguez
Otto anni di esperienza come perito presso Balclis, Barcellona, specializzato in poster.
Stima € 150 - € 200
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 136342 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Nighthawks, d'après Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorizzata su carta Fine art di alta qualità (310 g/m2)
Firma stampata nella tavola
Timbro dell'editore sul verso della cornice.
Stampa su carta Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², un supporto 100% cotone di qualità museo, riconosciuto per la sua texture sottile e il rendering opaco vellutato.
Stato: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
Dimensione del soggetto: 55 x 30 cm (Dimensioni esterne: 57 x 32 cm)
Opera conservata a piatto in custodia plastica, in raccoglitore professionale e in ambiente non fumatori.
Imballato con cura in un tubo solido e spedizione con numero di tracciamento.
Per le spedizioni in Europa, per accelerare i tempi, la consegna tramite punto di ritiro sarà privilegiata quando un punto di ritiro si trovi a meno di 1 km.
"Nighthawks", opera emblematico, rappresenta una tavola calda notturna con quattro personaggi, ciascuno apparentemente isolato nonostante la vicinanza. La tavola calda, immersa in una luce artificiale vivida, contrasta fortemente con la strada buia e deserta all'esterno, rafforzando il senso di solitudine. Il dipinto è stato interpretato in diversi modi, ma il tema centrale dell'isolamento urbano rimane un punto chiave.
Edward Hopper (1882-1967) era un pittore realistico statunitense noto per le sue rappresentazioni della vita americana moderna, spesso caratterizzate da un senso di isolamento e solitudine. Le sue opere rappresentano generalmente scene urbane e rurali, ponendo l'accento sul gioco di luci e ombre. Lo stile distintivo di Hopper si distingue per composizioni nette, forme semplificate e contrasti drammatici tra luce e oscurità.
È considerato uno dei più importanti artisti americani del XX secolo, e le sue opere sono diventate icone della vita americana di metà secolo.
La sua visione del reale, tramite la modernità, si collega alle ricerche di René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein o Andy Warhol, che hanno ciascuno esplorato la luce, il colore e la percezione della quotidianità. L'approccio di Hopper dialoga anche con Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró e Marc Chagall, prefigurando al contempo la rigidezza architettonica di Piet Mondrian o la sensibilità cromatica di Mark Rothko. Come Basquiat, Kusama o Banksy, egli interroga l’individuo nello spazio moderno, tra isolamento, bellezza e tensione urbana.
Un'opera senza tempo, al crocevia tra realismo e poesia visiva, che si iscrive naturalmente tra i grandi nomi dell'arte moderna e contemporanea - da Haring a Koons, da Soulages a Murakami, passando per Botero, Modigliani o Cézanne.
Nighthawks, d'après Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorizzata su carta Fine art di alta qualità (310 g/m2)
Firma stampata nella tavola
Timbro dell'editore sul verso della cornice.
Stampa su carta Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², un supporto 100% cotone di qualità museo, riconosciuto per la sua texture sottile e il rendering opaco vellutato.
Stato: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
Dimensione del soggetto: 55 x 30 cm (Dimensioni esterne: 57 x 32 cm)
Opera conservata a piatto in custodia plastica, in raccoglitore professionale e in ambiente non fumatori.
Imballato con cura in un tubo solido e spedizione con numero di tracciamento.
Per le spedizioni in Europa, per accelerare i tempi, la consegna tramite punto di ritiro sarà privilegiata quando un punto di ritiro si trovi a meno di 1 km.
"Nighthawks", opera emblematico, rappresenta una tavola calda notturna con quattro personaggi, ciascuno apparentemente isolato nonostante la vicinanza. La tavola calda, immersa in una luce artificiale vivida, contrasta fortemente con la strada buia e deserta all'esterno, rafforzando il senso di solitudine. Il dipinto è stato interpretato in diversi modi, ma il tema centrale dell'isolamento urbano rimane un punto chiave.
Edward Hopper (1882-1967) era un pittore realistico statunitense noto per le sue rappresentazioni della vita americana moderna, spesso caratterizzate da un senso di isolamento e solitudine. Le sue opere rappresentano generalmente scene urbane e rurali, ponendo l'accento sul gioco di luci e ombre. Lo stile distintivo di Hopper si distingue per composizioni nette, forme semplificate e contrasti drammatici tra luce e oscurità.
È considerato uno dei più importanti artisti americani del XX secolo, e le sue opere sono diventate icone della vita americana di metà secolo.
La sua visione del reale, tramite la modernità, si collega alle ricerche di René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein o Andy Warhol, che hanno ciascuno esplorato la luce, il colore e la percezione della quotidianità. L'approccio di Hopper dialoga anche con Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró e Marc Chagall, prefigurando al contempo la rigidezza architettonica di Piet Mondrian o la sensibilità cromatica di Mark Rothko. Come Basquiat, Kusama o Banksy, egli interroga l’individuo nello spazio moderno, tra isolamento, bellezza e tensione urbana.
Un'opera senza tempo, al crocevia tra realismo e poesia visiva, che si iscrive naturalmente tra i grandi nomi dell'arte moderna e contemporanea - da Haring a Koons, da Soulages a Murakami, passando per Botero, Modigliani o Cézanne.
Dettagli
Venduto da
