Jarol - La Emoción del Lienzo: Rostro Multicolor






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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La Emoción del Lienzo: Rostro Multicolor di Jarol è un ritratto originale a olio su tela, 70 x 50 cm, firmato dall’artista, in ottime condizioni, originario della Spagna, stile classico, realizzato dopo il 2020, venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Opera d'arte dell'artista Jarol realizzata con la tecnica Olio su tela di alta qualità.
Dimensioni totali 70 x 50 cm.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
La opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, pellicola a bolle d'aria e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il confezionamento e la consegna alla società di spedizione.
Il pezzo Le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
La obra è un ritratto a olio su tela che presenta, in primo piano, in modo impattante, il volto di una donna d'istantanea intensità di sguardo. La tecnica impiegata si inscrive all'interno di un espressionismo figurativo contemporaneo, caratterizzato da una pennellata gestuale, ampia e impastata, quasi scultorea, che si allontana dal fotorealismo per dare priorità all'espressione del colore e dell'emozione. Il pittore non cerca la mera rappresentazione fedele dei tratti fisici, ma la trascrizione di uno stato psicologico vibrante e complesso. Il volto della donna è un mosaico dinamico di blocchi di colore primari (rossi appassionati, blu profondi, gialli energetici) e secondari, applicati con vigore con spatola e pennello, che frammentano e deconstruiscono i lineamenti in piani di luce e ombra. Nonostante questa deconistruzione cromatica, la struttura anatomica del volto e la profondità dello sguardo perspicace rimangono saldi, ancorando lo spettatore. Lo sfondo scuro, anch'esso texturizzato con tocchi di colore, aumenta la luminosità e il contrasto del soggetto centrale. L'artista, attraverso questa esplosione cromatica e l'energia tangibile della sua pennellata, desidera trasmettere la complessità dell'esperienza emotiva umana, la sovrapposizione di sentimenti contraddittori e la vitalità intrinseca che emana dall'identità individuale, presentando una bellezza che è, al contempo, caotica, dinamica e innegabilmente potente.
Opera d'arte dell'artista Jarol realizzata con la tecnica Olio su tela di alta qualità.
Dimensioni totali 70 x 50 cm.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
La opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, pellicola a bolle d'aria e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il confezionamento e la consegna alla società di spedizione.
Il pezzo Le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
La obra è un ritratto a olio su tela che presenta, in primo piano, in modo impattante, il volto di una donna d'istantanea intensità di sguardo. La tecnica impiegata si inscrive all'interno di un espressionismo figurativo contemporaneo, caratterizzato da una pennellata gestuale, ampia e impastata, quasi scultorea, che si allontana dal fotorealismo per dare priorità all'espressione del colore e dell'emozione. Il pittore non cerca la mera rappresentazione fedele dei tratti fisici, ma la trascrizione di uno stato psicologico vibrante e complesso. Il volto della donna è un mosaico dinamico di blocchi di colore primari (rossi appassionati, blu profondi, gialli energetici) e secondari, applicati con vigore con spatola e pennello, che frammentano e deconstruiscono i lineamenti in piani di luce e ombra. Nonostante questa deconistruzione cromatica, la struttura anatomica del volto e la profondità dello sguardo perspicace rimangono saldi, ancorando lo spettatore. Lo sfondo scuro, anch'esso texturizzato con tocchi di colore, aumenta la luminosità e il contrasto del soggetto centrale. L'artista, attraverso questa esplosione cromatica e l'energia tangibile della sua pennellata, desidera trasmettere la complessità dell'esperienza emotiva umana, la sovrapposizione di sentimenti contraddittori e la vitalità intrinseca che emana dall'identità individuale, presentando una bellezza che è, al contempo, caotica, dinamica e innegabilmente potente.
