VANTA - Retention XVIII - NO RESERVE






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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VANTA, Retention XVIII - NO RESERVE, un’opera astratta originale in mixed media di 60 × 40 cm dall’Austria, firmata a mano, creata nel 2020 o successivamente, venduta con cornice e pronta da appendere direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Retention — 60×40 cm (pronto da appendere)
Queste pitture vengono spedite pronte da appendere, tese su una barra di telaio in legno. Si noti che la cornice flottante mostrata in alcune immagini non è inclusa.
Retention è una serie di dipinti che esplora ciò a cui l’occhio si aggrappa dopo aver guardato — la morbida persistenza del colore e del calore sulla retina, il modo in cui un bagliore può restare con te più a lungo della sua fonte. Dove i lavori precedenti in First Light, Horizon e Afterglow tracciano l’arrivo, la diffusione e la permanenza della luminosità, Retention si volge all’interno, verso il calore silenzioso che resta: i rosa che si assestano in rosato, l’arrossamento che si dissolve nel viola, il calore catturato tra la superficie e l’occhio.
Le opere proseguono una conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturazioni di Yves Klein e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che altrove è attribuita a linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo, ripetuto, finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo che lo sbiadito bianco della tela sottostante risplenda attraverso. In alcune opere il gesto si piega o ritorna su se stesso, attirando l’aura morbida in una forma distorta — un corpo di calore che sembra torcersi dolcemente nel proprio chiarore. Sotto un’illuminazione particolare le pitture smettono di essere lette come pittura e sembrano illuminate dall’interno. Una vernice pesante completa ogni lavoro con una placca lucida e riflettente che deepens la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie.
Retention è una serie su ciò che resta — la lenta e calda immagine residua del colore tenuta discretamente dietro l’occhio, molto tempo dopo che lo sguardo è terminato.
Spedizione:
Questa serie di dipinti viene spedita tesa su una barra di telaio in legno ed è sostanzialmente pronta da appendere. La cornice flottante nella foto non è inclusa; una cornice di stile simile può essere facilmente aggiunta dall’acquirente se lo desidera.
Le misure indicate sono quelle dell’opera finita sul telaio — la stoffa della tela effettiva è più grande (4-5 cm su ciascun lato) nel caso in cui l’acquirente decida di sostituire la cornice tesa inclusa con una più spessa.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso.
Retention — 60×40 cm (pronto da appendere)
Queste pitture vengono spedite pronte da appendere, tese su una barra di telaio in legno. Si noti che la cornice flottante mostrata in alcune immagini non è inclusa.
Retention è una serie di dipinti che esplora ciò a cui l’occhio si aggrappa dopo aver guardato — la morbida persistenza del colore e del calore sulla retina, il modo in cui un bagliore può restare con te più a lungo della sua fonte. Dove i lavori precedenti in First Light, Horizon e Afterglow tracciano l’arrivo, la diffusione e la permanenza della luminosità, Retention si volge all’interno, verso il calore silenzioso che resta: i rosa che si assestano in rosato, l’arrossamento che si dissolve nel viola, il calore catturato tra la superficie e l’occhio.
Le opere proseguono una conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturazioni di Yves Klein e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che altrove è attribuita a linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo, ripetuto, finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo che lo sbiadito bianco della tela sottostante risplenda attraverso. In alcune opere il gesto si piega o ritorna su se stesso, attirando l’aura morbida in una forma distorta — un corpo di calore che sembra torcersi dolcemente nel proprio chiarore. Sotto un’illuminazione particolare le pitture smettono di essere lette come pittura e sembrano illuminate dall’interno. Una vernice pesante completa ogni lavoro con una placca lucida e riflettente che deepens la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie.
Retention è una serie su ciò che resta — la lenta e calda immagine residua del colore tenuta discretamente dietro l’occhio, molto tempo dopo che lo sguardo è terminato.
Spedizione:
Questa serie di dipinti viene spedita tesa su una barra di telaio in legno ed è sostanzialmente pronta da appendere. La cornice flottante nella foto non è inclusa; una cornice di stile simile può essere facilmente aggiunta dall’acquirente se lo desidera.
Le misure indicate sono quelle dell’opera finita sul telaio — la stoffa della tela effettiva è più grande (4-5 cm su ciascun lato) nel caso in cui l’acquirente decida di sostituire la cornice tesa inclusa con una più spessa.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso.
