Giulio Santoleri - Il rifugio






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
2 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 135253 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Giulio Santoleri – Il rifugio, tecnica mista su tavola 30x40 cm, firmato a mano, originale 2026, paesaggio in stile minimalista e contemplativo.
Descrizione del venditore
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA e SVIZZERA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale ispirata alla poetica di Luigi Ghirri.
Tecnica mista su tavola: smalto, acrilico, pastelli a olio, vernice spray su tavola 30x40 cm.
La vernice oro, essendo metallizzata e riflettente, può variare l’effetto visivo a seconda della luce; è quindi normale che il dipinto possa apparire leggermente diverso rispetto alle fotografie.
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie.
Iniziali sul bordo inferiore e firma sul retro.
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità.
Senza cornice
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking.
Nel retro della tavola è presente un foro che può essere usato per appenderla al muro semplicemente con un chiodo. I lati della tavola (1,5 cm) sono dipinti, in modo da creare un effetto visivo che simula l’aspetto di una cornice, conferendo così profondità e un elegante contrasto tra l’opera e il suo contorno, come se fosse racchiusa in uno spazio autonomo. Ovviamente la tavola può anche essere liberamente incorniciata secondo il vostro gusto.
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA e SVIZZERA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale ispirata alla poetica di Luigi Ghirri.
Tecnica mista su tavola: smalto, acrilico, pastelli a olio, vernice spray su tavola 30x40 cm.
La vernice oro, essendo metallizzata e riflettente, può variare l’effetto visivo a seconda della luce; è quindi normale che il dipinto possa apparire leggermente diverso rispetto alle fotografie.
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie.
Iniziali sul bordo inferiore e firma sul retro.
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità.
Senza cornice
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking.
Nel retro della tavola è presente un foro che può essere usato per appenderla al muro semplicemente con un chiodo. I lati della tavola (1,5 cm) sono dipinti, in modo da creare un effetto visivo che simula l’aspetto di una cornice, conferendo così profondità e un elegante contrasto tra l’opera e il suo contorno, come se fosse racchiusa in uno spazio autonomo. Ovviamente la tavola può anche essere liberamente incorniciata secondo il vostro gusto.
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
