Yuni R. P - Resplandor Silvestre

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, eseguito interamente a spatola.

Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al quadro, con un margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono inviate entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è attentamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria e spedito in un tubo di cartone rigido di alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intense di colori, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si presenta come esponente del neo-impressionismo con sfumature espressioniste, dove la forma è subalterna all'emozione del colore. Eseguita con la tecnica dell'olio, l'artista utilizza un'applicazione di impasto estremo (impasto) probabilmente mediante l'uso di spatole e pennelli ad alto carico, che conferisce alle fiori in primo piano una tridimensionalità quasi scultorea. La composizione è vibrante; utilizza una tavolozza calda di gialli e dorati per il campo e il cielo, che contrasta dinamicamente con gli accenti blu e rosa della flora. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di euforia e pienezza vitale, catturando l'attimo preciso in cui la luce del tramonto trasforma il paesaggio in un scenario onirico, suggerendo che la bellezza della natura sia una forza tangibile ed energetica che trascende la semplice osservazione.