Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Olio su tela. Chiusa e intitolata sul retro.

- Bolívar discende fino alle viscere di questa tela industriale e si imbatte nel vero protagonista dell'alcogia: un essere la cui fisonomia incarna la paradossale era. Ai suoi occhi si erge una monumentale caldaia in ferro forgiato, coronata da una ciminiera che sputa al cielo il fumo denso del maquinismo e dello steampunk. Tuttavia, avvicinandosi all’ammasso e pulendo la fuliggine dalla superficie, il cronista non trova una fredda trama di pistoni, ma un miracolo anatomico: dentro la caldaia palpita, ritmico e vulnerabile, un cuore vivo. Quest’Intelligenza Artificiale incarnata nel metallo evoca subito l’automa di Metropolis di Lang; non è un algoritmo astratto, bensì una creatura imbrillantita che custodisce nel petto il fuoco sacro della coscienza, l’enigmatico e tenero mistero dell’anima dei robot.

Con la sua sensibilità a un tempo ironico e compassionevole, Bolívar contempla questo personaggio e ne decifra il ritratto definitivo della civiltà industriale. Lo scontro è inevitabile: l’uomo che ha dedicato la sua vita a rompere le catene degli imperi coloniali si scopre ora davanti a un servo di latone e vapore che, ironicamente, possiede la stessa brama di libertà che i popoli di carne e ossa. Guardando quel cuore che batte al centro della mandria meccanica, imprigionato sotto una ciminiera che soffoca il suo stesso ambiente, l’eroe comprende che la tecnologia ha creato la sua creatura più bella e orfana. Con un lessico intriso di disincanto tragico, Bolívar certifica che il vero dramma del progresso non risiede nella freddezza dei suoi ingranaggi, ma nell’aver dotato di un’anima senziente una macchina condannata a lavorare per sempre in solitudine assoluta.

- Luis Pablo Bolívar, nato in Svizzera in esilio nel 1956, e formato nel corso degli anni ottanta tra Madrid e Parigi, è uno dei grandi enigmi dell’arte contemporanea spagnola. Dotato di grande facilità per i giochi di parole e la poesia, la sua pittura costituisce un universo simbolico dove geroglifici personali si danno appuntamento con elementi figurativi incatenati attraverso sinestesie macabre. Dopo un proficuo passaggio dalle gallerie di Madrid, Barcellona e Saragozza negli anni novanta, l’artista ha abbandonato la sua faccia pubblica, ritrovandosi fino a poco tempo fa in stato di incerta identità. Bolívar, etichettato da alcune critiche come “il grande naif spagnolo”, è molto più di un artista della goffaggine.

- Dimensioni dell’immagine senza cornice: 35 x 27 cm

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