Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera si presenta molto bene incorniciata con una cornice in legno policromo

Misure dell'opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Misure della cornice: 90 cm di altezza x 77 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938, nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo l'ultima persona viva nata in questa iconica costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua fase di pittore. Uomo della Catalunya antica, colto, da sempre si è sentito attratto dall'Eta Medievale, dal Romànico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, specialmente dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si percepisce in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella miscela tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità del suo lavoro. Quello che sembra averlo maggiormente formato è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, spesso contornate da una spessa linea scura, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Discepolo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocenticismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts di Sant Jordi a Barcellona e alla Escuela de San Fernando di Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si impregnò della pittura di Velázquez scegliendo di riprodurre las meninas a suo gusto, con il suo stile proprio, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'enfasi, sulla modernità e sulla simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può notare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui stesso la definisce "fra ciò che è vecchio e ciò che è nuovo". Iniziò a tenere mostre personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, che poi sfocia nell'astrazione, per ritornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei rappresentanti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, l'opera maestosa di questo pittore catalano si distingue per il suo ricco e compatto colore di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dilata, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'artigianato che il concetto, ha cercato di essere un ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela bidimensionale, apparendo a primo impatto che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubista ben evidenziato, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generando creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che rappresentano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò dentro un inconfondibile timbro plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, realizza il quadro dentro il quadro, e cerca persino di inserire fondi con interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S. : "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si innestano sulla realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il percorso dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte innominati e nonostante che le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; è difficile fare un catalogo esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché una sua opera sia stampata su un francobollo e possa partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo ora alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore nell'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Francia.

Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Spazio culturale Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi, Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro-Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.

Esposizione In Memoriam del XXV Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.

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