D.B - Sculpture Circles of Calm No reserve
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Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Scultura Circles of Calm di D.B, scultura murale in ferro a tiratura aperta di Wallavibe dall'Spagna, dimensioni 65 cm di altezza, 28 cm di larghezza e 28 cm di profondità, in giallo e blu elettrico, firmata a mano.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Circles of Calm esplora l’equilibrio fragile tra movimento e quiete.
Le forme circolari ascendenti creano un ritmo visivo che suggerisce continuità, stabilità interna e il flusso silenzioso di energia nello spazio. Ogni cerchio appare indipendente, ma collegato agli altri, riflettendo le relazioni invisibili che modellano le emozioni e le esperienze umane.
La palette cromatica non è casuale.
Le tonalità gialle lucenti derivano dall’ottimismo, energia e vitalità, mentre gli accenti blu elettrico evocano calma, chiarezza ed profondità emotiva. Insieme, questi colori vivaci creano un dialogo dinamico tra luce e riflessione, movimento e quiete, creando un equilibrio armonioso tra energia e serenità.
Questa scultura prosegue l’esplorazione dell’artista sull’intersezione tra Brutalismo e Pop Art, combinando la schiettezza degli elementi industriali con l’energia espressiva del colore vibrante. Attraverso l’astrazione geometrica e la struttura architettonica, l’opera crea un dialogo tra forza e giocosità, monumentalità ed emozione. Nonostante la sua composizione minimalista, la scultura trasmette movimento, tensione e armonia contemporaneamente.
Ogni elemento individuale è stato accuratamente plasmato, lavorato e rifinito interamente a mano, enfatizzando l’autenticità e il carattere artigianale dell’opera. I segni visibili del processo di realizzazione preservano l’energia grezza del materiale pur valorizzando la presenza scultorea del pezzo.
Interamente realizzata a mano in metallo e rifinita con colori espressivi a contrasto, la scultura diventa sia un oggetto architettonico sia una dichiarazione emotiva.
Questa scultura fa parte di una serie Open Edition. Ogni pezzo è realizzato manualmente dall’artista, il che significa che potrebbero verificarsi lievi variazioni, rendendo ogni scultura unica pur restando fedele al progetto originale.
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi scultorei situati tra arte e oggetto funzionale, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo sculture e arredi scultorei in acciaio e cemento, combinando presenza architettonica con influenze sia del Brutalismo sia della Pop Art.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà imballata con cura utilizzando materiali protettivi idonei per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al certificato di autenticità corrispondente, firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreCircles of Calm esplora l’equilibrio fragile tra movimento e quiete.
Le forme circolari ascendenti creano un ritmo visivo che suggerisce continuità, stabilità interna e il flusso silenzioso di energia nello spazio. Ogni cerchio appare indipendente, ma collegato agli altri, riflettendo le relazioni invisibili che modellano le emozioni e le esperienze umane.
La palette cromatica non è casuale.
Le tonalità gialle lucenti derivano dall’ottimismo, energia e vitalità, mentre gli accenti blu elettrico evocano calma, chiarezza ed profondità emotiva. Insieme, questi colori vivaci creano un dialogo dinamico tra luce e riflessione, movimento e quiete, creando un equilibrio armonioso tra energia e serenità.
Questa scultura prosegue l’esplorazione dell’artista sull’intersezione tra Brutalismo e Pop Art, combinando la schiettezza degli elementi industriali con l’energia espressiva del colore vibrante. Attraverso l’astrazione geometrica e la struttura architettonica, l’opera crea un dialogo tra forza e giocosità, monumentalità ed emozione. Nonostante la sua composizione minimalista, la scultura trasmette movimento, tensione e armonia contemporaneamente.
Ogni elemento individuale è stato accuratamente plasmato, lavorato e rifinito interamente a mano, enfatizzando l’autenticità e il carattere artigianale dell’opera. I segni visibili del processo di realizzazione preservano l’energia grezza del materiale pur valorizzando la presenza scultorea del pezzo.
Interamente realizzata a mano in metallo e rifinita con colori espressivi a contrasto, la scultura diventa sia un oggetto architettonico sia una dichiarazione emotiva.
Questa scultura fa parte di una serie Open Edition. Ogni pezzo è realizzato manualmente dall’artista, il che significa che potrebbero verificarsi lievi variazioni, rendendo ogni scultura unica pur restando fedele al progetto originale.
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi scultorei situati tra arte e oggetto funzionale, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo sculture e arredi scultorei in acciaio e cemento, combinando presenza architettonica con influenze sia del Brutalismo sia della Pop Art.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà imballata con cura utilizzando materiali protettivi idonei per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al certificato di autenticità corrispondente, firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Pop Art
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Sculpture Circles of Calm No reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Blu, Giallo
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
65 cm
Larghezza
28 cm
Profondità
28 cm
Venduto da
