COBER - Bolonia - Textures No. 2

-DETALLES OBRA-

Bolonia nasce dalla memoria di un luogo dove il mare e l’orizzonte sembrano sospendere il passare del tempo. Ispirata alla costa gaditana, l’opera trasporta lo spettatore in uno spazio di calma e contemplazione, dove i blu profondi evocano l’immensità dell’oceano e i riflessi dorati ricordano l’ultima luce del giorno che accarezza la sabbia. Le texture e i gesti spontanei catturano la bellezza mutevole del paesaggio e l’impronta emotiva che lascia in chi osserva.

In un’epoca segnata dalla velocità e dall’eccesso di stimoli, Bolonia invita a ritrovare il silenzio e a riscoprire l’essenziale. Oltre a rappresentare un luogo, l’opera parla della necessità umana di fermarsi, respirare e ricordare che la vera serenità si trova, spesso, nell’immensità del mare e in quei momenti che sembrano eterni.

Appartiene alla collezione di opere astratte “Textures”.

L’OPERA VIENE CONSEGNATA SENZA CAVALLETTI, arrotolata in un tubo in PVC rinforzato per garantire una consegna sicura e molto più economica. Una volta ricevuta l’opera, questa sarà arrotolata all’interno del tubo che si apre tramite filetto per maggiore sicurezza e, avvolta in carta da imballo. Dopo l’apertura, consiglio di portarla in un luogo specializzato affinché la stenda e venga montato il telaio. L’opera con i margini inclusi misura 87 x 85 cm.

È firmata sul retro e sul fronte con la data di ultimazione e certificato di autenticità arrotolati insieme all’opera.

I colori dell’opera variano leggermente a seconda dell’illuminazione della sala, aggiungendo dinamismo e adattabilità all’ambiente. Queste foto sono state scattate all’interno di una casa con luce calda. Inoltre, l’opera è finishata con una vernice satinata per maggiore durabilità e qualità.


-BIOGRAFIA COBER-

Cober è un artista madrileno di 26 anni che è riuscito a tracciare un percorso unico nel mondo dell’arte, combinando la sua eredità urbana con la sua passione per l’espressione figurativa. Il suo percorso è iniziato nel graffiti, dove ha realizzato murales per strada che si distinguevano per la padronanza dello spazio e la capacità di catturare l’essenza dei ritratti. Queste opere monumentali, che andavano dai 10 m² ai 500 m², gli hanno permesso di perfezionare la tecnica e di connettersi con l’ambiente urbano di Madrid, segnando l’inizio di una ricerca artistica che lo definisce ancora oggi.

Attualmente, Cober porta l’arte oltre le strade, trasferendo il suo talento su tele di grande formato. Combina con maestria tecniche di spray, acrilico e pittura plastica per creare opere che riflettono la ricchezza e la profondità dell’arte figurativa. Il suo stile si è sviluppato dopo un periodo di esplorazione, in cui ha cercato modi per unire la sua esperienza nel graffiti a una espressione più introspettiva e sofisticata. Questo percorso lo ha portato a concentrarsi sulla rappresentazione delle donne, figure che occupano un ruolo centrale nella sua opera. Cober vi trova una bellezza unica, quasi indescrivibile, che trascende le parole e diventa l’asse del suo lavoro artistico.

Con una tavolozza dominata da toni neutri e dettagli in dorato, le sue composizioni trasmettono eleganza e una profondità emotiva che invita alla riflessione. Per Cober, ogni ritratto è una ricerca per catturare l’essenza femminile, esplorando la diversità, la forza e la vulnerabilità che definiscono i suoi personaggi.

Gli occhi sono un elemento ricorrente e affascinante nella sua opera. Per Cober, rappresentano il riflesso dell’anima e la caratteristica che più definisce una persona. In ogni sguardo che plasmi, cerca un dialogo silenzioso con lo spettatore, una connessione che gli permetta di trasmettere storie, emozioni e frammenti di vita. Questa attenzione al dettaglio e la sua sensibilità nel catturare l’intangibile hanno definito la sua identità artistica.

Nel corso della sua carriera, Cober ha avuto l’opportunità di portare la sua arte in palcoscenici unici. Ha realizzato opere dal vivo nel simbolico Circuito del Jarama, un luogo carico di adrenalina e passione automobilistica. Inoltre, nel concessionario Porsche di Majadahonda, dove ha fuso la sofisticazione delle automobili Porsche con la potenza espressiva della sua arte, creando pezzi che catturano l’essenza del brand. La sua partecipazione a gare di graffiti è stata altrettanto di rilievo, vincendo importanti concorsi e consolidandosi come punto di riferimento nello spazio urbano.

Con una tecnica versatile e una sensibilità unica, Cober continua a esplorare i limiti della sua arte, sempre alla ricerca di nuovi modi di esprimersi. La sua opera non solo connette con gli spettatori, ma lascia una traccia indelebile su ogni superficie che trasforma, sia su una facciata urbana sia su una tela accuratamente lavorata.

Puoi vedere tutte le mie opere su Instagram al seguente link:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr