Hiones (XX-XXI) - Fragment





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 135619 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenta Fragment, sei tele su tele disposto in sei pannelli da 30x30 cm, ognuno con cornice in legno dipinta a mano, assemblati per formare un pezzo di 96x64 cm, realizzato dopo il 2020 in Portogallo con vernice spray, aerografia e acrilici, venduto con cornice e accompagnato da COA firmato.
Descrizione del venditore
Questa opera è composta da sei tele, ognuna di 30x30 cm.
Ognuna delle tele è accompagnata da una cornice in legno, tutta dipinta a mano.
Tutte e sei le tele sono spedite con il supporto in legno, cioè saranno spedite già montate nella cornice.
Oggetto da Collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
L'opera è inviata con cornice, in scatola di cartone e spedita tramite DHL Express.
A accompagnare da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
L'identità raramente esiste come un tutto. Si costruisce a partire da memorie, esperienze, percezioni e versioni di noi stessi che si accumulano nel tempo. In questa opera, il ritratto è fisicamente diviso in molteplici pannelli, trasformando il volto in una composizione discontinua in cui ogni elemento sembra esistere in modo autonomo e, contemporaneamente, dipendente dall’insieme.
La frammentazione strutturale è rinforzata dall'intervento pixellizzato che attraversa l'immagine come un errore di lettura o un'area di informazione incompleta. L'osservatore è confrontato con un volto che si rivela e si cela simultaneamente, costringendolo a ricostruire mentalmente ciò che non riesce a vedere nella totalità.
Tra la rappresentazione umana e il linguaggio digitale, “Fragment” esplora la forma in cui l'identità contemporanea è costantemente divisa tra il fisico e il virtuale, tra ciò che mostriamo e ciò che resta irraggiungibile. L'opera suggerisce che la nozione di unità possa essere un'illusione e che siamo, in realtà, una raccolta di parti in permanente ricostruzione.
La separazione tra i pannelli crea spazi vuoti che diventano tanto importanti quanto l'immagine stessa. È in quegli intervalli che nasce il dubbio, la memoria e l'interpretazione, invitando lo spettatore a completare ciò che manca.
Suo Hione
Hione è un artista visivo nato a Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo caratterizzato da colori vibranti e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Questa opera è composta da sei tele, ognuna di 30x30 cm.
Ognuna delle tele è accompagnata da una cornice in legno, tutta dipinta a mano.
Tutte e sei le tele sono spedite con il supporto in legno, cioè saranno spedite già montate nella cornice.
Oggetto da Collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
L'opera è inviata con cornice, in scatola di cartone e spedita tramite DHL Express.
A accompagnare da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
L'identità raramente esiste come un tutto. Si costruisce a partire da memorie, esperienze, percezioni e versioni di noi stessi che si accumulano nel tempo. In questa opera, il ritratto è fisicamente diviso in molteplici pannelli, trasformando il volto in una composizione discontinua in cui ogni elemento sembra esistere in modo autonomo e, contemporaneamente, dipendente dall’insieme.
La frammentazione strutturale è rinforzata dall'intervento pixellizzato che attraversa l'immagine come un errore di lettura o un'area di informazione incompleta. L'osservatore è confrontato con un volto che si rivela e si cela simultaneamente, costringendolo a ricostruire mentalmente ciò che non riesce a vedere nella totalità.
Tra la rappresentazione umana e il linguaggio digitale, “Fragment” esplora la forma in cui l'identità contemporanea è costantemente divisa tra il fisico e il virtuale, tra ciò che mostriamo e ciò che resta irraggiungibile. L'opera suggerisce che la nozione di unità possa essere un'illusione e che siamo, in realtà, una raccolta di parti in permanente ricostruzione.
La separazione tra i pannelli crea spazi vuoti che diventano tanto importanti quanto l'immagine stessa. È in quegli intervalli che nasce il dubbio, la memoria e l'interpretazione, invitando lo spettatore a completare ciò che manca.
Suo Hione
Hione è un artista visivo nato a Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo caratterizzato da colori vibranti e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.

