SKE - Goldorak - 50 anniversary - 11/100

Creata per celebrare i 50 anni di Goldorak, questa locandina rende omaggio a uno dei robot più emblematici della cultura pop.
A metà tra tradizione giapponese e cultura pop contemporanea, l’opera associa l’iconografia mitica di Goldorak a una composizione ispirata alle stampe giapponesi, con il Monte Fuji sullo sfondo.

Il numero 50 (1975–2025) si inscrive come un marcator temporale forte, simbolo di cinque decenni di influenza, nostalgia e trasmissione intergenerazionale. Il tratto è volutamente grafico e deciso, in equilibrio tra rispetto del mito e interpretazione artistica contemporanea.

Questa edizione limitata è pensata come un pezzo da collezione, destinato agli appassionati di cultura giapponese, di robot cult e di arte pop narrativa.

Dettagli dell’edizione:
– Edizione limitata a 100 copie
- Certificato di autenticità
- Firmata e numerata (Numero 11/100)
– Stampa su carta artistico da 300 g/m²
– Formato A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Opera venduta senza cornice
– Ideale per collezionisti e fan di Goldorak

Una creazione in omaggio, al tempo stesso rispettosa e moderna, che celebra una leggenda senza tempo dell’animazione giapponese.

- BIO dell’ARTISTA:
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nella cultura degli anni ’80/’90, ispirando una grande maggioranza delle sue opere artistiche.

Esplora senza sosta nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppio livello di lettura, uniscono l’energia grezza dello street art all’impatto visivo della pop art.

Dopo un 2025 eccezionale, il valore di SKE ha registrato un ascento notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è selezionato come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre; ha inoltre beneficiato di una pubblicazione su una rivista d’arte americana, confermando il suo riconoscimento a livello internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in luoghi importanti in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando la sua posizione sulla scena dell’arte contemporanea. In parallelo, SKE si afferma anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni per i collezionisti.

Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con valore in crescita.

Artista Quotato & Premiato – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, pur integrando la sovversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: rivisitano i classici, senza esitazione nel deviare la Mona Lisa di Vinci, la ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna vicina a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Sfruttando l’immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettono in scena l’universo Disney con personaggi come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Zio Paperone. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la mitica Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Charizard, Ash), passando per i Supereroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DEL CONSUMO In uno stile che ricorda talvolta Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e della materialità. Il simbolo del Dollaro convive con i loghi dei giganti del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica della "Hype": si incrocia l’universo delle sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’alta orologeria (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca-Cola. È un’arte vivace, con texture lavorate che richiamano a volte la finitura glacé di Jeff Koons o le sfaccettature di Richard Orlinski.

Quest’opera è ideale per arricchire una collezione o per portare una nota dinamica nel vostro interior.