Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lotto di 2 litografie: I campi

2 litografie su carta velinata di formato 50 x 65 e 56 x 76 cm.
Le opere sono giustificate e firmate a matita dall'artista.

Opere in buono stato, mai incorniciate. Lievi difetti sulle tavole (strappi e segni di invecchiamento).

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La numerazione può differire dalle foto.

Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. " Vi sono svolte nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Ciò accade come un fulmine, o come lo Spirito Santo nel Giorno di Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che ciò avvenga come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questa soglia d'eccezione che lo conduce da un buon pittore che era, a un artista la cui opera trova segni propri. Certamente, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, per l'uso di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sa molto bene abbinare tonalità che, maneggiate in modo non appropriato, diventerebbero dissonanti, mentre per lui esse non fanno che magnificarne lo splendore. Ma ora, abbandonando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN decomporre e ricomporre le forme, e integra nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra l'uno nell'altro. Partendo talvolta da un percorso esplorato troppo superficialmente da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, diventato nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto diversi che Racine, Corneille o Victor Hugo possano essere da Verlaine o da Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN will flirtare con altri modi di pittura, e ne trarrà nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvola la realtà integrandola nella memoria della tela, ma senza esserne schiavo, egli compone per l'arte e per l'arte non si serve del reale che come supporto, come stato primitivo che fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che riflesso del divenire. Si serve della sua memoria come di un filo conduttore, ma dentro di sé elabora il suo figlio nato dai sensi della sua vista, e dal suo umore, poi lo iscrive sulla sua tela. Come un neonato non è mai completamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua fonte nel fondo di uno dei suoi elementi, che a volte può dominare, certamente, ma che resterà sempre in parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il cammino verso il compimento di un tutto e l'espressione di un'estetica che differenzia ogni opera pur conservando un senso comune che chiamiamo lo stile." Christian GERMAK