Ferdinand Waldmüller (1816-1885), after - Springtime in Vienna - NO RESERVE

Scuola austriaca, dopo Ferdinand Waldmüller (Dopo).

La prima foto della galleria fotografica è stata ottimizzata con l'aiuto di un programma di ritocco e quindi nella pittura possono verificarsi irregolarità minime. Le restanti foto non sono modificate. Il compratore ne prende atto con la sua offerta.
Allo stesso modo il compratore prende atto che il dipinto è in uno stato bisognoso di restauro. Si prega di prestare attenzione alle foto. Proprio lì si noterà che lo strato di colore presenta leggere crepe in alcuni punti e che, in generale, anche l’opera e la cornice non sono in stato perfetto.

La cornice è inclusa e verrà fornita gratuitamente come difettosa.

Vedi anche provenienza alpina, Svizzera, Italia, Francia, Slovacchia, Slovenia, Germania, Baviera

Dipinto olio o acrilico su compensato rigido

Dimensioni dell’immagine comprese la cornice:
L 79,6 cm
P 67,7 cm
A 6,6 cm

Dimensioni dell’immagine escluse la cornice:
L 67,5 cm
P 55,6 cm

Le misure sono state rilevate utilizzando l’app Misura dell’iPhone e possono quindi differire leggermente; di norma le misurazioni sono abbastanza precise. Per favore non offrire se le misure esatte sono molto importanti per lei.

La cornice decorativa viene fornita gratuitamente con l’immagine. Il pacco verrà imballato molto accuratamente. Se durante la spedizione la cornice dovesse subire ulteriori danni, non è prevista alcuna restituzione poiché viene venduta come instabile.

Segni di usura dovuti all’età e crepe (krakellées) visti nelle foto.

Nell’ultima immagine si vede sulla destra l’originale di Waldmüller che è appeso al museo e che ovviamente non fa parte dell’asta. Serve per confronto. Per questo motivo lo ho contrassegnato con linee rosse.

Spedizione in tutto il mondo! Spediamo anche in Canada, USA, Hong Kong, Cina, Taiwan, Dubai, EAU, Giappone.

Motivo vedi anche: cacciatore, cacciatore di selvaggina, contadino, tema agreste, bavarese, bavarese, boarisch, Svizzera, Bassa Austria, Alta Austria, Stiria, Vienna, Carinzia, Tirolo, Salisburgo, Burgenland, Monaco, Alto Adige, Merano, Bolzano, vedi anche scuola olandese, scuola inglese, scuola britannica, scuola polacca, scuola ceca, scuola ungherese.

Testo copiato su Franz Defregger (Wikipedia):

Franz Defregger, dall’1883 Franz Ritter von Defregger, (* 30 aprile 1835 all’Ederhof vicino Stronach, comune Iselsberg-Stronach, East Tyrol; † 2 gennaio 1921 a Monaco) fu un pittore di genere e storico austro-bavarese, docente universitario e rappresentante della Scuola di Monaco.

Il figlio contadino del Tirolo Franz Defregger vendette nel 1860 la sua casa ereditata per pagare le sue due sorelle e emigrare in America. Non se ne fece nulla, così nel 1860 arrivò a Innsbruck e studiò alla scuola artigianale di Innsbruck presso lo scultore Michael Stolz.

Nell’autunno del 1860 si presentò a Karl Theodor von Piloty a Monaco. Lì frequentò la classe preparatoria alla Scuola di belle arti di Monaco presso Hermann Dyck. Il 19 luglio 1861 superò l’esame di ammissione all’Accademia di Belle Arti di Monaco, dove si iscrisse alla classe di pittura del discepolo di Cornelius, Hermann Anschütz.

Dal 1863 al 1865 Defregger rimase a Parigi. Lì risulta anche un suo studio presso l’École des beaux-arts.[2] L’iscrizione fu effettuata su consiglio di Alexander Laemlein. Nel 1864 Defregger partecipò al Salon des Refusés. Il catalogo del salon del 1864 lo indica anche come élève de l’École des Beaux-Arts, come studente.[3] Inoltre Defregger si formò a Parigi in modo autodidatta attraverso disegno dal vero e uno studio approfondito dei musei, collezioni d’arte e atelier.

L’8 luglio 1865 tornò a Monaco e lavorò poi a progetti. Per il periodo dal 1867 al 1870 fu collaboratore, insieme a Hans Makart e Gabriel von Max, dello storico di Monaco Carl Theodor von Piloty.

Le sue opere divennero presto successo di pubblico, e insegnò dal 1878 al 1910 come professore di pittura storica nella classe di composizione presso l’Accademia di Belle Arti di Monaco. Dipingeva con particolare predilezione ritratti, motivi della vita contadina quotidiana nonché scene drammatiche della rivolta popolare tirolese del 1809.

Defregger fu insignito nel 1883 dell’Ordine al Merito della Corona Bavarese e con ciò elevato al patrizio personale. Nel 1909 gli fu conferito l’onorificenza di Gran Croce di questo ordine.[4] Ricevette numerosi premi e riconoscimenti, tra cui l’Ordine prussiano Pour le Mérite per scienze e arti.[5] Nel 1906 l’opera di Defregger fu lodata alla mostra universale di arte tedesca a Berlino. I suoi allievi includevano i Grödner Josef Moroder Lusenberg e Hans Perathoner, Lovis Corinth, Walter Thor, Hugo Engl, Fritz Prölß, Emma von Müller, Ludwig Schmid-Reutte e molti altri. Defregger lavorò anche insieme ad altri artisti nello studio, che si sentivano legati allo stesso stile della Scuola di Monaco. Tra questi va menzionato soprattutto Rudolf Epp.

La sua casa privata a Monaco, la Defregger-Haus,[6] fu costruita dall’architetto Georg von Hauberrisser. La sua residenza a Bolzano, la Villa Defregger, dove l’artista trascorreva di norma due volte all’anno lunghi periodi, fu eretta nel 1879 su progetto dell’architetto comunale di Bolzano Sebastian Altmann. Il registro annuale della ricchezza dei Bayerni lo conta nel 1914 tra gli undici artisti-milionari del land, accanto a Franz von Lenbach e Franz von Stuck.[7]

Franz von Defregger morì all’età di 85 anni e fu sepolto nella cripta di famiglia al Nordfriedhof di Monaco (tomba n. 51-14-1).
Una parte del suo lascito scritto si trova nell’Archivio d’Arte Tedesco nel Germanisches Nationalmuseum di Norimberga.

L’arte popolare, talvolta chiamata anche arte della casa, indica la creatività e la produzione artigianale figurativa oltre le arti classiche o moderne, spesso inserita in produzioni artigianali o domestiche tradizionali.

“Nettuno”. Scultura lignea sul lago Plauer See in Meclemburgo.
Origine
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Le opere d’arte popolare sono per lo più di origine anonima, i loro produttori non hanno una formazione estetica o artistica nel senso stretto. Il termine “arte popolare” fu coniato nel 1894 dall’archeologo d’arte austriaco Alois Riegl. La scoperta dell’arte popolare dalla scienza dell’arte nella fine del XIX secolo come parte culturalmente storica ed esteticamente preziosa andò di pari passo con l’aumento della scomparsa di questa manifestazione nelle società europee sempre più industrializzate. La perdita crescente di tradizioni artigianali verso la fine del XIX secolo in Europa centrale e occidentale privata all’arte popolare la base della sua attività. In seguito alle teorie del primitivismo, proprio in quel periodo l’arte popolare, come anche l’“arte primitiva” dei paesi extraeuropei, attirò particolare attenzione anche e soprattutto da parte degli artisti della modernità. L’interesse scientifico più grande per l’arte popolare derivò dal primo congresso internazionale sull’arte popolare del 1928 a Praga con oltre 200 partecipanti. Ne derivò la Commission Internationale des Arts et Traditions Populaires (CIAP, oggi SIEF), una commissione internazionale per la promozione della ricerca sull’arte popolare.[1]

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