M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interazione
In questa serie, l’artista parla delle relazioni umane, dei diversi percorsi che percorriamo nella vita, della diversità di culture, etnie, religioni, lingue che possiamo imparare e che ci aiutano a crescere come esseri umani. Aver vissuto in diverse città del mondo ci insegna a non avere paura dell’ignoto, a essere duttili, ad adattarci ai cambiamenti, perché siamo tutti diversi ma dobbiamo essere in grado di vivere insieme in pace.
L’interazione umana non è solo uno scambio di stimoli e risposte, ma un processo dinamico in cui ogni azione influisce sulla successiva. Questo ciclo continuo non riflette solo la nostra natura sociale, ma modella anche la nostra identità.
Gli stimoli che riceviamo generano risposte immediate, ma lasciano anche tracce nella memoria, plasmando la nostra personalità e il nostro modo di relazionarci con il mondo. Così l’interazione diventa la scena in cui si costruisce chi siamo.

Il mio lavoro rientra nel reame dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi della Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—si distingue per l’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia e equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate e elementi geometrici affilati stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie varie serie affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, traducendoli in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una diretta esperienza visiva.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello a olio, grafite su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni extra-UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso gli Usi Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono solo indicative.
L’opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da lucido per prevenire danni (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Acquisti effettuati da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi d’importazione o tasse doganali, per i quali è responsabile l’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di cotone lino che prevenga strappi o allungamenti, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel suo peso, lo giusto allungamento e la preparazione garantiscono che tu stia investendo in un’opera di qualità e che rimanga intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha anche studiato arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensa natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato in tenera età, ma è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte di Verona, che ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam Chiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56^ Anno Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Belle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Comunale di Belle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Pubblicazione Artea Fanzine 26- Spagna
2026- Pubblicazione Gorila Spagna - Spagna
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato attraverso molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorre nelle sue opere.

Dichiarazione Artistica:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di tendenza, di una moda passeggera o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale puoi raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti sciolga, evochi il desiderio di possederla, ti faccia immergere nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina quando ti trovi di fronte ad essa.