M.Chiera - Sisters. XXL

IL CAMPO.

La serie Field è una serie di dipinti in corso, non ancora terminata, e secondo l’artista continuerà a svilupparsi. Il nome della serie si riferisce al luogo in cui l’artista è nata e cresciuta, il campo dei suoi genitori e nonni. Il concetto è nato dopo che l’artista decise di trasferirsi permanentemente dall’Argentina all’Italia. In questa serie, l’opera racconta la connessione tra la nostra memoria, i ricordi nostalgici e la nostra immaginazione, e come curiosamente entrambi dipendano l’uno dall’altro. Elaborando la transitorietà dell’infanzia, Chiera esplora una confusione cognitiva, in cui percepire il futuro può essere vivido quanto il modo in cui lo ricordiamo.

Il lavoro di Chiera si costruisce su se stesso man mano che riemergono frammenti di ricordi, dando origine a un linguaggio di disposizioni di colore e di composizioni. Motivi familiari come mulini a vento, mucche, girasoli, strade di campagna, fiori, alberi e uccelli hanno una risonanza nostalgica, ricreando una narrazione del passato nel presente. Le qualità artigianali dell’opera esplorano paure/ansie più profonde legate alla vitalità e all’abbondanza, con le forze generative della natura che emanano attraverso l’estrazione sporadica di motivi tra vari materiali. I cicli naturali di crescita si riflettono nell’opera tramite texture acriliche variegate che parlano di rispetto per un lavoro onesto e per l’ingegnosità. Il lavoro di Chiera è una ricca risonanza della storia personale e della cultura incapsulata attraverso la visione della vita quotidiana.

Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.

Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è caratterizzata dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Questi superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.

Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.

La coesistenza di superfici testurizzate e elementi geometrici taglienti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, agisce come elemento organizzatore che guida l’occhio e rinforza le dinamiche interne dell’opera.

Nelle mie varie serie, affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati letteralmente, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.

Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una diretta esperienza visiva.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su carta di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, comprende Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alla dogana.
Immagini incorniciate sono solo illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da tracing per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi doganali o tasse all’importazione, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengano crepe, la densità della stoffa che si percepisce nel peso, la corretta tensione e primer assicurano che si stia investendo in un’opera di qualità e che essa resti intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani emigrati. Sebbene le sue radici siano radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte a Verona, quando si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fondazione 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Salone di Primavera, Museo delle Belle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Salone di Primavera, Museo Municipale delle Belle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Salone di Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Pubblicazione Artea Fanzine 26- Spagna
2026- Pubblicazione Gorila Spain - Spagna
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno nell’arte, plasmando la visione e l’espressione che fluide attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto di moda, una tendenza effimera o un elemento decorativo ideato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti emozioni, susciti il desiderio di possederla, ti immerga nel suo essere e accompagni ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.