Anton Kaestner - #424 - S - " Pink Dot ".

#424 - S - " Pink Dot ".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l’accompagna.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 Giugno 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto rispecchiavano la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, in Belgio, dall’Asia alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immedesimavo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera nel business, l’arte è sempre stata parte di me, che bolliva quieta sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando spazi in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra individuale, "Échos", tenuta a Parigi a fine 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivi né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto esperimenti “casuali” —tutto è lecito per sabotare la ragione!— per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “innesco/intellettualizzazione”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, la parola francese “le vif” come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colourato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle iridescente dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli da vicino e la distanza per il quadro, incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere realizzato. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una prova dei miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner