Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Firmato dall'artista in basso

L'opera si presenta ben incorniciata

Misure dell'opera: 90 cm di altezza x 78 cm di larghezza

Misure della cornice: 93 cm di altezza x 81 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, sempre attirato dall'Età Media, dal Romànico del Pirenei e dai gòtici primitivi. La traccia dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mistura tra antico e nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea scura spessa, ci evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentismo catalano. Studiò presso la Scuola di Belle Arti a Sant Jordi di Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si lascerà impressionare dalla pittura di Velázquez scegliendo di riprodurre le meninas a suo piacimento, con il proprio stile, con tonalità di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera, come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera prese avvio in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute dato che a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, quindi, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto cromatico di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente si cancellano con le sue pitture, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi prima hanno raggiunto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astrattisti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'officio che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, da risultare a prima vista incredibile che l'opera sia una tela a 2 dimensioni, sembrando che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento favista di rilievo, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la palette di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che suppongono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò dentro un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori primari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca anche di mettere nei suoi fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono osservare le realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditazioni composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con una cromatica che coniuga colori primari, tonalità delicate. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano talvolta innominati e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; diventa difficile fare una ricognizione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, presso La Galería Arcadia di Madrid.

Nell'anno 2003 è stato scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera su un francobollo e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Intanto, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Gran Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi -Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.

Inviato d'onore all'esposizione del Cercle Españo1. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imanaboire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamòs - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parigi. Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro. Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno. Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Arts Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.