Jacob Maris (1837-1899) - Boerenarbeid - NO RESERVE






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Boerenarbeid, olio su tela di Jacob Maris, XIX secolo, Paesi Bassi, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Artista: Jacob Maris (1837–1899)
Titolo: Boerenarbeid
Medium: olio su tela
Dimensioni: 40,5 × 72,5 cm, con cornice 56,5 × 89 cm
Firma: in basso a destra, firmata a mano
https://rkd.nl/imageslite/4170672
Consegna gratuita
Jacob Maris è un pittore olandese, nato a L’Aia nel 1837 e deceduto a Karlsbad nel 1899. Appartiene insieme a Willem Maris e Matthijs Maris al nucleo centrale della Scuola di L’Aia. Il suo catalogo è soprattutto associato a paesaggi, vedute cittadine, vedute di spiagge e rappresentazioni atmosferiche in cui toni, luce e gestione della pennellata hanno un ruolo centrale.
Descrizione dell’opera
Il dipinto propone una scena contadina con due cavalli e un contadino al lavoro piegato in un campo basso. Gli animali si trovano a sinistra e al centro della composizione, in parte riuniti in una massa scura di terra, vegetazione e ombra. Sulla destra si trova la figura, chinata accanto alla zappa o allo strumento agricolo. Sullo sfondo una bordura fitta di cespugli e alberi, al di sopra una ampia cielo grigio chiaro.
La scena è costruita con toni verdeggianti smorzati, terre bruno-nerastre, ocra e accenti grigio-blu. La luce colpisce prevalentemente la schiena del cavallo chiaro e l’alto edificio della volta, facendo sì che le figure e lo strumento restino più in ombra nel primo piano. In basso a destra si trova la firma, posizionata in una zona scura vicino alla cornice.
Tecnica e analisi materica
L’opera è realizzata con olio su tela. La stratificazione della vernice è irregolare e mobile, con impasti pastosi negli elementi aeree, nella vegetazione e nelle parti di luce sul cavallo. Nella parte anteriore scura si osservano ampie tratte spesse, alternate con accenti brevi in verde, rosso-turchese e ocra. La pennellata resta in parte aperta in diversi punti, così che la forma e la materia siano determinate più dalle tonalità che dai contorni lineari.
Sulla superficie si nota craquelure, soprattutto nelle parti scure e nel cielo. La vernice conferisce al tutto un aspetto lucido. La tela è anticamente doppia. In diverse zone si evidenziano segni di restauri e ritoccature, tra cui interventi su parti chiare e ritocchi antichi e recenti sparsi.
Analisi della composizione e della forma
La composizione è orizzontale. I cavalli formano una massa bassa e compatta a sinistra rispetto al centro, mentre il contadino a destra funge da contrappunto. Tra gruppo animale e figura si crea una connessione diagonale tramite lo strumento agricolo. La resa dello spazio resta relativamente poco profonda: il primo piano scuro, la zona centrale verde e il cielo chiaro sono posti in successione in grandi campi cromatici.
La direzione della luce si concentra sul passaggio tra terra ombrosa e cielo aperto. La schiena chiara del cavallo funge da punto di massimo contrasto. Il ritmo delle gobbe, delle siepi e delle forme della zappa rafforza il movimento discendente del soggetto al lavoro.
Contesto stilistico e storico dell’arte
All’interno del contesto della Scuola di L’Aia, l’opera si inserisce in un approccio sobrio e tonale al soggetto rurale. L’enfasi non è sui dettagli anecdoti, ma sull’atmosfera, sull’effetto della luce e sul trattamento materiale della vernice. La pennellata sciolta, la tavolozza limitata e l’integrazione di figura, animale e paesaggio all’interno di una sola struttura tonale smorzata sono caratteristiche dell’idioletto realistico-impressionista del XIX secolo, in cui lavoro e paesaggio sono trattati come un tema coerente.
Artisti comparabili
Anton Mauve, Willem Maris, Jozef Israëls, Willem Roelofs, Jean-François Millet, Camille Corot
Condizione
Il dipinto è su una tela antica doppia. La superficie mostra craquelé, graffi e usura localizzata nello strato di vernice e pittura. È stato recentemente restaurato professionalmente, inclusa la pulitura e il ripristino di aree chiare. L’opera presenta ritocchi sia antichi sia recenti sparsi sulla superficie. La cornice è una larga cornice in legno con profilo ornato e una bordatura interna dorata e rifinitura brunita.
Conclusione
Boerenarbeid è un dipinto a olio su tela nel contesto della Scuola di L’Aia e del realismo-impressionismo olandese del XIX secolo. L’immagine si concentra sul lavoro agricolo, espresso in una tavolozza dimessa e toni pacati con una pennellata sciolta e pastosa. L’opera è su tela antica e recentemente restaurata professionalmente, con tracce visibili di craquelure, ritocchi e invecchiamento superficiale.
L’opera Boerenarbeid è incastonata in una cornice laccata in legno di alta qualità a effetto legno di pregio museale
Dimensioni totali: 56,5x89 cm
Dimensioni del media: 40,5x72,5 cm
Spedizione gratuita
Il cliente è responsabile di eventuali dazi all’importazione e di ulteriori costi che possono essere applicati alla consegna all’estero.
Spedire opere d’arte comporta sempre determinati rischi. Pur offrendo la spedizione, consigliamo di ritirare personalmente l’opera quando questa opzione è disponibile. Se si opta per la spedizione, questa avviene interamente a rischio dell’acquirente. Il ritiro offre la certezza che l’opera venga ricevuta integro e in condizioni ottimali. Dopo l’acquisto è possibile fissare un appuntamento per ritirare l’opera presso i nostri laboratori e lo studio, dove sarà pronta e al sicuro per lei.
Preventivo di trasporto disponibile tramite il nostro sito (Service-transport) o tramite l’assistenza Catawiki
All’acquisto di questa opera si può scegliere se farla consegnare con o senza cornice. La cornice, ornata e adatta all’opera, viene offerta gratuitamente, in modo che possa appenderla immediatamente. Sebbene prestiamo la massima cura al confezionamento e alla spedizione professionale, esiste un piccolo rischio di danni alla cornice o al vetro durante il trasporto. Eventuali danni alla cornice o al vetro che non compromettano l’opera non sono considerati motivo valido per una richiesta di risarcimento o annullamento. Si consiglia di ritirare l’opera o di organizzarsi per il trasporto autonomo, poiché i danni alla cornice, in particolare agli ornamenti in gesso, non sono coperti.
Ci impegniamo a consegnare la vostra opera in condizioni sicure e ottimali, prestando molta attenzione all’imballaggio e alla procedura di spedizione. Per domande o richieste speciali, è sempre possibile contattare il servizio clienti Catawiki.
Dal momento in cui si conferma l’acquisto, trattiamo ogni spedizione come un progetto individuale. Ogni dipinto viene accuratamente imballato con materiali di spedizione di alta qualità e professionali e scegliamo il vettore più adatto in base alla destinazione, ai tempi di transito e alle esigenze per la gestione. Seguiamo ogni pacco attentamente fino alla consegna.
Poiché nessuna opera è identica all’altra, spesso realizziamo contenitori o scatole di spedizione su misura, artigianali, adattati alle dimensioni, alla cornice e alla fragilità del dipinto, nonché alla distanza e alle condizioni di trasporto fino al vostro indirizzo. Questo garantisce la maggiore protezione possibile durante l’intero viaggio.
Per favorire un processo di spedizione internazionale senza problemi, predisponiamo la documentazione corretta e i documenti di spedizione, inclusi codici doganali e informazioni relative all’esportazione, se necessario.
In alcuni casi contattiamo proattivamente per confermare che il pacco sia arrivato in sicurezza, che il dipinto sia in buone condizioni e per rispondere a eventuali domande.
In genere chiamiamo il numero di telefono fornito a Catawiki, e questa chiamata avrà luogo in inglese.
Se preferite, potete contattarci anche via email o tramite la chat di Catawiki.
Il venditore si racconta
Artista: Jacob Maris (1837–1899)
Titolo: Boerenarbeid
Medium: olio su tela
Dimensioni: 40,5 × 72,5 cm, con cornice 56,5 × 89 cm
Firma: in basso a destra, firmata a mano
https://rkd.nl/imageslite/4170672
Consegna gratuita
Jacob Maris è un pittore olandese, nato a L’Aia nel 1837 e deceduto a Karlsbad nel 1899. Appartiene insieme a Willem Maris e Matthijs Maris al nucleo centrale della Scuola di L’Aia. Il suo catalogo è soprattutto associato a paesaggi, vedute cittadine, vedute di spiagge e rappresentazioni atmosferiche in cui toni, luce e gestione della pennellata hanno un ruolo centrale.
Descrizione dell’opera
Il dipinto propone una scena contadina con due cavalli e un contadino al lavoro piegato in un campo basso. Gli animali si trovano a sinistra e al centro della composizione, in parte riuniti in una massa scura di terra, vegetazione e ombra. Sulla destra si trova la figura, chinata accanto alla zappa o allo strumento agricolo. Sullo sfondo una bordura fitta di cespugli e alberi, al di sopra una ampia cielo grigio chiaro.
La scena è costruita con toni verdeggianti smorzati, terre bruno-nerastre, ocra e accenti grigio-blu. La luce colpisce prevalentemente la schiena del cavallo chiaro e l’alto edificio della volta, facendo sì che le figure e lo strumento restino più in ombra nel primo piano. In basso a destra si trova la firma, posizionata in una zona scura vicino alla cornice.
Tecnica e analisi materica
L’opera è realizzata con olio su tela. La stratificazione della vernice è irregolare e mobile, con impasti pastosi negli elementi aeree, nella vegetazione e nelle parti di luce sul cavallo. Nella parte anteriore scura si osservano ampie tratte spesse, alternate con accenti brevi in verde, rosso-turchese e ocra. La pennellata resta in parte aperta in diversi punti, così che la forma e la materia siano determinate più dalle tonalità che dai contorni lineari.
Sulla superficie si nota craquelure, soprattutto nelle parti scure e nel cielo. La vernice conferisce al tutto un aspetto lucido. La tela è anticamente doppia. In diverse zone si evidenziano segni di restauri e ritoccature, tra cui interventi su parti chiare e ritocchi antichi e recenti sparsi.
Analisi della composizione e della forma
La composizione è orizzontale. I cavalli formano una massa bassa e compatta a sinistra rispetto al centro, mentre il contadino a destra funge da contrappunto. Tra gruppo animale e figura si crea una connessione diagonale tramite lo strumento agricolo. La resa dello spazio resta relativamente poco profonda: il primo piano scuro, la zona centrale verde e il cielo chiaro sono posti in successione in grandi campi cromatici.
La direzione della luce si concentra sul passaggio tra terra ombrosa e cielo aperto. La schiena chiara del cavallo funge da punto di massimo contrasto. Il ritmo delle gobbe, delle siepi e delle forme della zappa rafforza il movimento discendente del soggetto al lavoro.
Contesto stilistico e storico dell’arte
All’interno del contesto della Scuola di L’Aia, l’opera si inserisce in un approccio sobrio e tonale al soggetto rurale. L’enfasi non è sui dettagli anecdoti, ma sull’atmosfera, sull’effetto della luce e sul trattamento materiale della vernice. La pennellata sciolta, la tavolozza limitata e l’integrazione di figura, animale e paesaggio all’interno di una sola struttura tonale smorzata sono caratteristiche dell’idioletto realistico-impressionista del XIX secolo, in cui lavoro e paesaggio sono trattati come un tema coerente.
Artisti comparabili
Anton Mauve, Willem Maris, Jozef Israëls, Willem Roelofs, Jean-François Millet, Camille Corot
Condizione
Il dipinto è su una tela antica doppia. La superficie mostra craquelé, graffi e usura localizzata nello strato di vernice e pittura. È stato recentemente restaurato professionalmente, inclusa la pulitura e il ripristino di aree chiare. L’opera presenta ritocchi sia antichi sia recenti sparsi sulla superficie. La cornice è una larga cornice in legno con profilo ornato e una bordatura interna dorata e rifinitura brunita.
Conclusione
Boerenarbeid è un dipinto a olio su tela nel contesto della Scuola di L’Aia e del realismo-impressionismo olandese del XIX secolo. L’immagine si concentra sul lavoro agricolo, espresso in una tavolozza dimessa e toni pacati con una pennellata sciolta e pastosa. L’opera è su tela antica e recentemente restaurata professionalmente, con tracce visibili di craquelure, ritocchi e invecchiamento superficiale.
L’opera Boerenarbeid è incastonata in una cornice laccata in legno di alta qualità a effetto legno di pregio museale
Dimensioni totali: 56,5x89 cm
Dimensioni del media: 40,5x72,5 cm
Spedizione gratuita
Il cliente è responsabile di eventuali dazi all’importazione e di ulteriori costi che possono essere applicati alla consegna all’estero.
Spedire opere d’arte comporta sempre determinati rischi. Pur offrendo la spedizione, consigliamo di ritirare personalmente l’opera quando questa opzione è disponibile. Se si opta per la spedizione, questa avviene interamente a rischio dell’acquirente. Il ritiro offre la certezza che l’opera venga ricevuta integro e in condizioni ottimali. Dopo l’acquisto è possibile fissare un appuntamento per ritirare l’opera presso i nostri laboratori e lo studio, dove sarà pronta e al sicuro per lei.
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Poiché nessuna opera è identica all’altra, spesso realizziamo contenitori o scatole di spedizione su misura, artigianali, adattati alle dimensioni, alla cornice e alla fragilità del dipinto, nonché alla distanza e alle condizioni di trasporto fino al vostro indirizzo. Questo garantisce la maggiore protezione possibile durante l’intero viaggio.
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