Canvas Fit - Alberto Ricardo - : “Diosa de Ébano y Oro”

Opera d'arte dell'artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizzata con la tecnica di stampa giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza a manomissioni e agenti esterni della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm della pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 1/5.
Sul retro del pezzo troverete i dati sull'opera.
La spedizione sarà effettuata tramite la casa United Parcel Service (UPS) per Spagna ed Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà inviata arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon antischiocca e riposta in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L'arte arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione

Chiuse gli occhi non per dormire, ma per regnare dall'interno. La sua pelle, di un blu profondo e vellutato, sembrava assorbire la luce dell'universo stesso. L'oro che copriva le sue labbra, palpebre e la corona di tessuto che avvolgeva la sua testa non era trucco: era simbolo. Era fuoco sacro. Era storia. In questa immagine giclée di impressionante potenza visiva, la figura femminile emerge come una dea atemporale, sospesa tra l'arte e il divino, tra l'eleganza e il grido di identità.

Il volto inclinato leggermente all'indietro, con il collo lungo e eretto come una colonna di marmo scuro, trasmette non solo bellezza, ma un temperamento imperturbabile. Non c'è fragilità nella sua espressione, bensì una profonda serenità nata dalla consapevolezza del proprio potere. Gli occhi chiusi non negano al mondo: lo trascendono. È come se stesse ascoltando gli echi ancestrali del suo lignaggio, come se l'oro sul suo viso parlasse per lei.

Lo sfondo, una fusione espressiva di texture grigie e pennellate metalliche, funziona come un'estensione dell'anima della ritratta. Le venature dorate che attraversano verticalmente la tela non solo incorniciano la sua silhouette: la collegano a una dimensione simbolica. La pittura sembra scomponersi e ricomporsi intorno a lei, come se l'universo si piegasse dinanzi alla sua presenza.

Il turbante, lavorato con delicadezza e avvolto con precisione rituale, non è solo ornamento. È una corona. Ogni piega porta la memoria di generazioni, di donne che hanno portato sulle loro teste il peso della storia con la dignità di una regina. Il dorato metallico del tessuto riflette la luce come una dichiarazione di identità, come un inno silenzioso di orgoglio e resistenza.

La tecnica giclée utilizzata potenzia ogni tratto e texture, evocando la ricchezza dell'olio con una nitidezza fotografica e una profondità che invita al tatto. Le ombre morbide percorrono la pelle, mentre i riflessi dell'oro vibrano come se fossero movimento fermo. C'è una tensione armonica tra il figurativo e l'astratto, tra la perfezione estetica e la forza spirituale che sottende.

Questa opera non rappresenta semplicemente una donna. È un'icona, un totem contemporaneo che celebra la femminilità nera da un luogo di potere, bellezza e divinità. È un manifesto visivo che rompe gli stereotipi e restituisce all'afro la sua dimensione sacra e maestosa. Ogni dettaglio sul suo volto, ogni centimetro di luce, parla di rispetto, di eredità e di affermazione.

E così, con gli occhi chiusi e l'anima accesa, la Dea d'Ebano e Oro rimane. Non ha bisogno di parlare. Il suo silenzio è arte. La sua presenza, rivoluzione.