Yuni R. P - Esplendor de Rosas Ómbre

Dipinto dall'artista Yuni R. P con tecnica olio su tela, realizzato interamente a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si distingue per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere osservate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere pienamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'estrosità espressiva quasi tattile.

La sua è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera si distingue per un uso eccezionale della tecnica della spatola e dell'impasto, dove il pittore riesce a far sì che le rose assumano una dimensione scultorea, emergendo dalla tela con una texture palpabile e vigorosa. Lo stile, chiaramente inquadrato nel neo-impressionismo emozionale, utilizza una tavolozza di colori caldi nelle rose che contrasta drammaticamente con uno sfondo diviso in piani di blu profondo e verde smeraldo, accentuando la luminosità dei petali. L'artista non cerca la precisione botanica, ma catturare l'essenza vibrante e l'energia vitale delle rose; ciò è evidente nel vaso di cristallo, risolto con tocchi di luce magistrali che suggeriscono trasparenza e riflessione senza perdere il carattere gestuale della pennellata. L'intenzione comunicativa è trasmettere una sensazione di freschezza, calore e un ottimismo travolgente, trasformando il nature morte tradizionale in un'esperienza sensoriale di colore e rilievo.