Yuni R. P - Eclosión de Pétalos en Óleo

Dipinto dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, interamente realizzato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in tutto il mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratteggio libero e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, specialmente nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche trattate nascono da una connessione emozionale con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono lavori che devono essere contemplati dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.
La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è un maestro di impressionismo contemporaneo, dove l'artista utilizza una tecnica di impasto generoso per donare tridimensionalità e vita a un arrangiamento floreale. Il contrasto tra lo sfondo in blu ceruleo freddo e la calore delle rose gialle e bianche crea una tensione visiva equilibrata che cattura lo sguardo immediatamente. Mediante pennellate gestuali, rapide e sicure, il pittore riesce a trasmettere non solo la forma degli oggetti, ma l’evanescenza della luce che incide su di essi; il riflesso frac­tu­rato alla base suggerisce una superficie vitrea o acquosa che amplifica la luminosità della composizione. In ultima analisi, l’autore cerca di evocare una sensazione di ottimismo e vitalità travolgente, trasformando un oggetto quotidiano come una ciotola di fiori in un’esplosione sensoriale di colore e texture che celebra la bellezza del mondo naturale.