KromaTik - La presencia XXL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano di solito gli amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco rimanere nell’anonimato.

Stando a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e il I livello superiore di arti plastiche e design in arte tessile. Ho ottenuto il certificato di idoneità pedagogica dove coniugo la mia passione per la pittura, che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%; mi piace soprattutto nel contesto di opere sociali, poiché considero l’importanza dell’arte in contesti meno favoriti: «l’arte può trasformare l’atteggiamento delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo».

Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi costringe a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, potere creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galleria Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche dell’esposizione al Museo nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie «González Martí» di Valencia.

Sperimentò l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho realizzato diverse pareti di grande formato a Madrid e Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del poster nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona. Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da una formazione accademica classica e figurativa dell’Università delle Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l’accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Tendenzialmente lavoro per serie: mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come «Contact» o «Interstellar» e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, penso sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di tocchi di pennello, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, paste. Non ci sono stampe.

Le dimensioni indicate sono quelle della tela. Montata su telaio saranno dimensioni inferiori per l’allestimento.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.