Stefano - Sunset on Still Waters






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Stefano, Sunset on Still Waters, dipinto a olio originale, firmato a mano, 100 x 75 cm, 4 kg, Italia, 2026, in condizioni eccellenti, tesa su legno e pronta da appendere, COA inclusa.
Descrizione del venditore
Tramonto su acque tranquille
Una donna solitaria in un abito bianco fluente si trova al margine di uno stagno ricoperto di gigli, il suo ombrello bianco cattura l’ultima luce di un tramonto rovente. Il cielo brucia in vividi arancioni e rossi, riflesso in modo drammatico sull’acqua scintillante sottostante. I verdi lussureggianti incorniciano la scena mentre alti alberi simili a cipressi sorgono contro l’orizzonte luminescente. Spessi e espressivi pennellate costruiscono ricchi impasti di texture in tutto il dipinto, catturando la luce tremolante con l’intensità impressionista.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Teso su tela di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutte le aste spedite tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare il proprio indirizzo prima di pagare; se necessario aggiornarlo in seguito, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola caratteristica fonde impressionismo e astrazione, guidando il paesaggio moderno nel dominio del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione coesistono: creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente ispirazione dal dinamismo urbano e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola incida e scorra affinché il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza che cambia.
Tramonto su acque tranquille
Una donna solitaria in un abito bianco fluente si trova al margine di uno stagno ricoperto di gigli, il suo ombrello bianco cattura l’ultima luce di un tramonto rovente. Il cielo brucia in vividi arancioni e rossi, riflesso in modo drammatico sull’acqua scintillante sottostante. I verdi lussureggianti incorniciano la scena mentre alti alberi simili a cipressi sorgono contro l’orizzonte luminescente. Spessi e espressivi pennellate costruiscono ricchi impasti di texture in tutto il dipinto, catturando la luce tremolante con l’intensità impressionista.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Teso su tela di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola caratteristica fonde impressionismo e astrazione, guidando il paesaggio moderno nel dominio del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione coesistono: creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente ispirazione dal dinamismo urbano e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola incida e scorra affinché il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza che cambia.
