Stefano - Venice at Dusk





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Venice at Dusk di Stefano è una pittura a olio originale su tela (70 × 140 × 2,5 cm), realizzata nel 2026 in Italia, firmata a mano e venduta direttamente dall'artista in ottime condizioni; un'opera impressionista del periodo 2020+.
Descrizione del venditore
Venice at Dusk
Una gondola solitaria scivola in silenzio lungo il Grande Canale mentre il sole si dissolve in un orizzonte caldo e rosato, proiettando riflessi di oro fuso e corallo sull’acqua scintillante. La famosa basilica a cupola si erge maestosa in lontananza, mentre gli edifici veneziani brillano di luce di lampade ambrata lungo la riva destra. L’artista utilizza pennellate audaci e strutturate con spatola e una spessa impasto, miscelando toni freddi di ceruleo con arancioni appassionati e mauve delicati in una composizione vivace e luminosa.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di Autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni Importanti sulla Spedizione***
Tutti i lotti sono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma con spatola-pigmenti impasto fonde l’impressione con l’astrazione, portando paesaggi moderni nel regno della sensazione. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestine catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente impulso dall’energia urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola segni e sfiori in modo che il tempo resti inscrivibile sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesto; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversatione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in moto e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.
Venice at Dusk
Una gondola solitaria scivola in silenzio lungo il Grande Canale mentre il sole si dissolve in un orizzonte caldo e rosato, proiettando riflessi di oro fuso e corallo sull’acqua scintillante. La famosa basilica a cupola si erge maestosa in lontananza, mentre gli edifici veneziani brillano di luce di lampade ambrata lungo la riva destra. L’artista utilizza pennellate audaci e strutturate con spatola e una spessa impasto, miscelando toni freddi di ceruleo con arancioni appassionati e mauve delicati in una composizione vivace e luminosa.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma con spatola-pigmenti impasto fonde l’impressione con l’astrazione, portando paesaggi moderni nel regno della sensazione. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestine catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente impulso dall’energia urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola segni e sfiori in modo che il tempo resti inscrivibile sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesto; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversatione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in moto e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.

