Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting





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Maria Ruisi presenta Lavender Tide Sculptural Painting, un capolavoro unico del 2026 in rilievo 3D acrilico su resina, firmato sul recto e sul verso, rilievi iridescenti turchesi/ciano/mauve-lavanda, dimensioni 51 × 51 × 6 cm, peso 7 kg, montato in una cornice shadow box in legno duro verniciato bianco premium, in eccellenti condizioni.
Descrizione del venditore
Un'opera d'arte contemporanea potente e coinvolgente, che cattura l'energia grezza del movimento, della profondità e della trasformazione fluida.
MARIA RUISI - Dipinto Astratto Scultoreo Originale - Relievo Acrilico 3D - Resina - Unico 2026
Maria Ruisi, fondatrice della Abstract Contemporary Art Gallery, crea opere scultoree che esistono tra pittura e architettura. Ogni pezzo è costruito su molteplici strati, attraverso cicli di creazione estesi, finché la composizione non raggiunge la sua forma vivente finale.
Questa opera originale è una tappa della sua collezione 2026. Opera unica numero 2026-001.
Profondità turchesi e cianfi. Rilievi iridescenti mauve-lilac che si sollevano dalla superficie. Ogni forma allungata cattura la luce in modo diverso a ogni ora del giorno. L'opera respira. Si muove senza muoversi.
Tecnica: rilievo acrilico scultoreo 3D, strati texturizzati ad alta densità, finitura in resina professionale, pigmenti metallici iridescenti, costruzione a più strati.
Formato: 51 x 51 cm - profondità 6 cm - cornice flottante premium a shadow box - legno impiallacciato bianco di qualità museo - pronta da appendere.
Firmato sul recto e sul verso dall'artista. Dedica personale manoscritta inclusa. Certificato di autenticità rilasciato dalla Abstract Contemporary Art Gallery. Garanzia a vita. Confettura regalo inclusa.
Un collezionista. Un'opera d'arte. Per sempre.
About the Artist
Maria Ruisi, nata a Riga nel 1983, è medico, ricercatrice e artista, il cui lavoro è profondamente radicato in un'esplorazione della texture e dell’espressione materiale a vita. Fin dall'infanzia ha sviluppato una sensibilità unica verso superfici, strutture e il linguaggio silenzioso della materia.
Con una formazione in ingegneria del design e architettura d'interni, la sua visione artistica collega scienza, spazio ed emozione. Il suo lavoro non è semplicemente visivo — è esperienziale, tattile e coinvolgente. Ogni pezzo riflette anni di ricerca, intuito e raffinamento.
Il suo approccio artistico è guidato da una ricerca costante: esplorare e padroneggiare una vasta gamma di tecniche, anche le più complesse e impegnative, elevandole attraverso un'estetica contemporanea e raffinata. Spinge costantemente i limiti tra arte, design e innovazione.
Le creazioni di Maria Ruisi sono concepite per trascendere il tempo. Ogni opera è sviluppata con l'intento di durevolezza, eredità e trasmissione. La sua visione è profondamente storica — creare opere che resistano, risuonino e vengano trasmesse alle future generazioni come pezzi d'arte significativi e duraturi.
La sua opera sta all'incrocio tra disciplina e liberazione, dove la tecnica diventa emozione e il materiale diventa memoria.
Questo lavoro, creato direttamente nello studio dell'artista, è presentato come una mostra personale. Si allinea naturalmente con le pratiche artistiche contemporanee attuali e può essere inserito nelle selezioni "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" e "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
Il venditore si racconta
Un'opera d'arte contemporanea potente e coinvolgente, che cattura l'energia grezza del movimento, della profondità e della trasformazione fluida.
MARIA RUISI - Dipinto Astratto Scultoreo Originale - Relievo Acrilico 3D - Resina - Unico 2026
Maria Ruisi, fondatrice della Abstract Contemporary Art Gallery, crea opere scultoree che esistono tra pittura e architettura. Ogni pezzo è costruito su molteplici strati, attraverso cicli di creazione estesi, finché la composizione non raggiunge la sua forma vivente finale.
Questa opera originale è una tappa della sua collezione 2026. Opera unica numero 2026-001.
Profondità turchesi e cianfi. Rilievi iridescenti mauve-lilac che si sollevano dalla superficie. Ogni forma allungata cattura la luce in modo diverso a ogni ora del giorno. L'opera respira. Si muove senza muoversi.
Tecnica: rilievo acrilico scultoreo 3D, strati texturizzati ad alta densità, finitura in resina professionale, pigmenti metallici iridescenti, costruzione a più strati.
Formato: 51 x 51 cm - profondità 6 cm - cornice flottante premium a shadow box - legno impiallacciato bianco di qualità museo - pronta da appendere.
Firmato sul recto e sul verso dall'artista. Dedica personale manoscritta inclusa. Certificato di autenticità rilasciato dalla Abstract Contemporary Art Gallery. Garanzia a vita. Confettura regalo inclusa.
Un collezionista. Un'opera d'arte. Per sempre.
About the Artist
Maria Ruisi, nata a Riga nel 1983, è medico, ricercatrice e artista, il cui lavoro è profondamente radicato in un'esplorazione della texture e dell’espressione materiale a vita. Fin dall'infanzia ha sviluppato una sensibilità unica verso superfici, strutture e il linguaggio silenzioso della materia.
Con una formazione in ingegneria del design e architettura d'interni, la sua visione artistica collega scienza, spazio ed emozione. Il suo lavoro non è semplicemente visivo — è esperienziale, tattile e coinvolgente. Ogni pezzo riflette anni di ricerca, intuito e raffinamento.
Il suo approccio artistico è guidato da una ricerca costante: esplorare e padroneggiare una vasta gamma di tecniche, anche le più complesse e impegnative, elevandole attraverso un'estetica contemporanea e raffinata. Spinge costantemente i limiti tra arte, design e innovazione.
Le creazioni di Maria Ruisi sono concepite per trascendere il tempo. Ogni opera è sviluppata con l'intento di durevolezza, eredità e trasmissione. La sua visione è profondamente storica — creare opere che resistano, risuonino e vengano trasmesse alle future generazioni come pezzi d'arte significativi e duraturi.
La sua opera sta all'incrocio tra disciplina e liberazione, dove la tecnica diventa emozione e il materiale diventa memoria.
Questo lavoro, creato direttamente nello studio dell'artista, è presentato come una mostra personale. Si allinea naturalmente con le pratiche artistiche contemporanee attuali e può essere inserito nelle selezioni "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" e "Current Trends: Up-and-Coming Artists".

