Yuni R. P - París bajo el Ámbar

Dipinto dell'artista Yuni R. P. realizzato con tecnica a olio su tela, interamente lavorato con la spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in una tubolare in cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. Il suo stile si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si distingue per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce une chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, eseguita con la tecnica dell'olio su tela, è un esponente contemporaneo dello stile neointuitivo (neoimpressionista) con un marcato uso della spatola. L'artista impiega una tavolozza di colori caldi — dove predominano ocra, topazi e piccole scintille gialle — che contrastano armonicamente con le tonalità violacee del cielo, ottenendo un'atmosfera di "ora dorata" dopo la pioggia. La tecnica si caratterizza per un pennellato materico ed ispessito, dove la texture non solo definisce le forme, ma conferisce volume ed energia ai riflessi sul pavimento bagnato. Attraverso questa composizione, il pittore cerca di trasmettere una sensazione di nostalgia accogliente e romanticismo urbano, trasformando una scena quotidiana della capitale francese in un momento sospeso in cui la luce e l'umidità agiscono come filtri emotivi per lo spettatore.