Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Firmato dall'artista in basso

L'opera è presentata in cornice

Misure opera: 33 cm di altezza x 41 cm di larghezza

Misure cornice: 56 cm di altezza x 64 cm di larghezza

Buon stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo l'ultima persona vivente nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (oggi vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalunya vecchia, colto, da sempre attratto dall'Età media, dal Románico dei Pirenei e dai gotici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si sente in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa miscela tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Quello che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanesco e del gotico. Le sue figure, spesso bordate da una linea scura spessa, ricordano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara quello che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet scopre il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'École de Beaux-Arts a Sant Jordi a Barcellona e all'École de San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo piacimento, con il suo stile proprio, con toni di colori vivi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come egli stesso la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (galleries Espace e Boutique). L'opera sua ha avuto inizio in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si distingue per il suo ricco ed impastato colorito di grande vivacità, che unito alle varie materie che utilizza come supporto, ci offre il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochissimi prima avevano ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita Italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'officio che il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto ciò che è nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato in grado di rompere con le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubista di rilievo, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme lente dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generando creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico nel quale non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise i contorni degli elementi principali di ogni composizione e usa colori essenziali e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca di mettere nei suoi fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno le forme lente dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditatae composizioni che ci presenta Torner de Semir. E poi arriva il vedere in modo differente, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano alla realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il cammino dell'immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri; questi erano a volte innominati e nonostante le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, è difficile fare una ricognizione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda, affinché un'opera sua sia stampata su francobollo e partecipi all'esposizione del XXV anniversario della Costitución Española. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi-Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imagerie Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai cultural Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l'Hotel Méridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemagna.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemagna.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.