Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros en azul

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un dialogo emozionale tra due figure femminili che simboleggiano introspezione, connessione e sensibilità in un ambiente vibrante ed espressivo. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni del cornice: 110x88x8 cm.
· Dimensioni dell'opera: 81x60 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiato cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una nomina collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso. La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo dipinto presenta una scena di grande intensità espressiva in cui due figure femminili occupano il centro della composizione, avvolte in un ambiente cromatico vibrante e quasi onirico. La figura principale, situata in alto, appare con un volto allungato e delicato, dallo sguardo diretto e profondo, come se instaurasse un dialogo silenzioso con lo spettatore. La sua presenza domina la scena non solo per la posizione, ma anche per la luminosità della sua pelle e la serenità che trasmette, in contrasto con il dinamismo dello sfondo.

L'uso del colore risulta particolarmente accattivante, con una combinazione audace di toni blu, turchesi, rossi e ocra che si intrecciano creando un'atmosfera avvolgente. Questi colori non delimitano solo le forme, ma sembrano esprimere emozioni, offrendo una sensazione di movimento ed energia. Le transizioni tra zone chiare e scure non seguono una logica strettamente naturalista, rafforzando il carattere soggettivo e simbolico della scena.

La seconda figura, situata nell'angolo in basso a destra, è presentata di profilo, con un atteggiamento più introspettivo. Il suo sguardo è diretto verso la figura principiale, stabilendo una relazione visiva che suggerisce legame, ammirazione o persino dipendenza emotiva. Questo contrasto tra la frontalità di una e il profilo dell'altra genera una tensione compositiva interessante, che invita a interpretare la scena come un dialogo tra due stati d'animo o due dimensioni della stessa identità.

Lo sfondo è privo di elementi concreti riconoscibili, il che potenzia la sensazione di astrazione e permette che tutta l'attenzione cada sulle figure. Le macchie di colore, applicate in modo libero, creano una sorta di paesaggio emotivo che circonda i personaggi. Questo ambiente indefinito può interpretarsi come uno spazio mentale o simbolico, dove i limiti tra realtà ed emozione si dissolvono.

La composizione generale si caratterizza per una certa deformazione espressiva delle proporzioni, soprattutto nei volti e nei colli, che accentua il carattere stilizzato delle figure. Lontano dal cercare una rappresentazione fedele, l'opera sembra concentrarsi nel trasmettere sensazioni e stati interiori. Questa libertà formale conferisce personalità e forza all'insieme, trasformando l'immagine in un'esperienza visiva intensa e suggestiva.

Nel suo insieme, il dipinto rappresenta un dialogo emotivo tra due figure femminili immerse in un universo cromatico vibrante, dove espressione, colore e forma si combinano per trasmettere un'atmosfera di introspezione e sensibilità.