Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Opera unica, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#128 - "Cy 2" - formato XXL.
Molto grande.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Durante le vostre offerte, tenete presente che questa opera di formato molto grande sarà consegnata incorniciata, pronta da appendere. Il valore della cornice da sola è di 200€ IVA inclusa.

Dimensioni: 47,2" x 34,3" x 0,12" / 120 x 87 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura Rovere Lucido (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell’acquirente.

L’opera è firmata sul retro.
Acompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 Giugno 2026.


"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Con il tempo, e benché mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque io andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e assimilavo l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, silenziosamente bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’occasione per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera nel mondo degli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando dimore in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", organizzata a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—una cosa che accolgo. Do spazio a “esperimenti casuali”—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che probabilmente scopriremo quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concepimento teorico” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca di “vita al cuore stesso della vita”, il «vif» come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro a volte richiami la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che la reciprocalità tra i dettagli per il primo piano e la distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, provo soddisfazione nel costante processo di domandarsi e crescere. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner