Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista. Carta per stampe artistiche lucida.
Fotografia artistica con granulosità. Fotografata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia verrà inviata arrotolata, non incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, frontale e retro.
Agathe Toman l'artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista pluridisciplinare francese la cui produzione spazia dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi presso la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stylist presso maison di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa Agathe sentì la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla propria creazione artistica.
Installata oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimoniando il rapido avanzamento e l'accettazione nei circoli dell'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, tra cui Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe predilige le tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di intensità travolgente, che tendono a riconnettere con cose nascoste, trascinando lo spettatore oltre la visibilità. La tela esercita un potere, offrendo eco alle sue stesse esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono intrisi di una forza destabilizzante di attrazione.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci assalgono di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta inerzia, che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo caratterizzante la sua opera. Un primo raccolto intitolato «You will have to learn to smile again» esce nell'inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di spessori nuovi.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Si concentra su temi cruciali quali la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono una parte integrale della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in numerose pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Jacqui Ottoman continua a suscitare fascino e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, così come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo, tessendo dialoghi tra mente e materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel proprio ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, tanto percettibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un varco verso l'inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: resolutamente astratte, in monochromies, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu scintilla al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscita l'emozione pura, provoca l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una accurata intimità tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la biro e le pitture, per deposizione della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro quindi a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, sottilmente accentuato, che ci soggioga e ci travolge. L'acqua, la gravità, la corteccia, queste omnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emersione di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere producono nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate.È un processo vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, creando legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che convergono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si percepisce un ritmo. Si delinea un anamorfismo dell'anima, riflesso sfuggente. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni trovino eco, che parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questa incontro.

«La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o a causa di certi pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un echo, ascolto, un contenitore e restano così erranti.» René Roussillon - Manuale di psicologia e patologia clinica generale, pagina 146.

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