yamila - Geometría del Sentimiento

Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di forte impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.

Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Fondatrice e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta bubb' per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di courier come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare a seconda del paese di destinazione.

Questo ritratto contemporaneo si distingue per l'uso audace del colore e per una composizione frammentata che invita a riflettere sulla multidimensionalità dell'essere. Lo sguardo profondo e cristallino dell'Uomo funge da ancoraggio emotivo di un'opera che naviga tra astrazione geometrica e realismo figurativo.
L'opera ritrae il volto dell'uomo come un insieme di piani e blocchi di colore che sembrano ri-assemblati. Questa frammentazione richiama direttamente la filosofia del Kintsugi, suggerendo che l'identità non sia un blocco monolitico, ma un'unione di pezzi, esperienze e faccette che, una volta unite, formano un tutto più interessante e resiliente.

I sottili toni dorati e le linee di congiunzione tra i blocchi di colore funzionano come la resina d'oro giapponese. Invece di nascondere le divisioni del volto, la tecnica le celebra, trasformando le "linee di frattura" in elementi di design che conferiscono struttura e carattere all'espressione del soggetto.

La presenza di elementi botanici, come il fiore giallo che corona la testa, ammorbidisce la struttura geometrica del viso. Questo contrasto rafforza l'idea del Kintsugi: la vera forza nasce dall'accettare la fragilità e permettere che la bellezza (i fiori) germogli nelle aree dove prima c'era una rottura.

Quest'opera è ideale per ambienti moderni che cercano un pezzo con una forte carica psicologica. Rappresenta l'uomo contemporaneo che, consapevole delle proprie fratture e trasformazioni, si presenta al mondo con uno sguardo chiaro, dignificato dall'"oro" della propria evoluzione personale.