Paco Requena - Bailar sobre el caos - XXL

Opera unica direttamente dallo studio dell’artista realizzata in acrilico su tela. Opera interamente eseguita a mano, firmata sul retro. Dipinta originariamente su cavalletto e successivamente smontata per l’invio. Si trova verniciata per garantirne la conservazione.

A causa delle dimensioni dell’opera, per garantire un trasporto adeguato, viene inviata senza telaio, arrotolata e protetta in scatola o tubo. Deve essere montata a destinazione su telaio idoneo alle dimensioni dell’opera (130 x 97 cm).

L’opera presenta un bordo di 2 centimetri dipinto in nero che non fa parte dell’opera. Inoltre è presente una estensione di tessuto di circa 3,5 cm su ciascun lato.

Alcune immagini sono fiveeditate e possono dare un’idea errata delle dimensioni dell’opera. Si raccomanda di verificare la grandezza. In calce vengono aggiunte immagini realiste dell’opera in interno ed esterno. Alcuni colori possono variare leggermente a seconda della luce della fotografia e del dispositivo con cui l’opera viene visualizzata.

Paco Requena è un pittore astratto spagnolo che vive e dipinge nel sud della Spagna. Psicologo di formazione, durante gli studi universitari inizia a interessarsi all’arte e avvia la sua formazione artistica realizzando le prime opere astratte. Ha realizzato esposizioni individuali e collettive e le sue opere sono disponibili in gallerie della sua regione.

Nell’universo dell’artista, il colore diventa linguaggio e la geometria emozione. Le sue opere astratte celebrano l’armonia tra lo strutturato e l’intuitivo, attraverso composizioni costruite con blocchi vibranti, motivi ritmici e linee che danzano tra ordine e caos.

Ogni pezzo è un mosaico visivo, un’esplorazione di texture e forme che invitano lo spettatore a scoprire narrazioni personali all’interno di ciò che apparentemente è casuale.

La tavolozza cromatica, audace e contrastante, ispirata ai colori del sud della Spagna, risveglia lo sguardo e trasforma il quotidiano in arte.

Ispirate allo spirito del collage e all’astrazione geometrica del XX secolo, queste opere si presentano come mappe emotive del presente: imperfette, frammentate, ma ricche di intento. Una esperienza visiva che non mira a rappresentare, ma a evocare.