Miguel de Miguel - Testa di Donna XL (serie)





25 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 136208 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Miguel de Miguel – Testa di Donna XL (serie), pittura acrilica in edizione originale realizzata dopo il 2020, firma a mano, in ottime condizioni, 100 cm di altezza per 80 cm di larghezza, origine Italia, venduta direttamente dall’artista, accompagnata da un certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internazionale*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido ed emotivamente intenso, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alcune delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e crea in Italia.
La sua pittura combina figura e astrazione con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde raccontano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con oltre quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un’opera che non si limita a essere osservata: si sperimenta dal più intimo. Un’arte che oltrepassa confini, stili e parole.
Nel presente, Miguel de Miguel propone una figura sospesa tra presenza e mistero. Il volto, ridotto a una forma essenziale e deposto da un’identità concreta, diventa uno spazio di contemplazione dove l’energia sostituisce il ritratto. Sopra di esso emerge una corona di forme e colori che evoca una fiore spirituale, un’espansione della coscienza più che un elemento decorativo.
La materia pittorica, costruita mediante sovrapposizioni di blu profondi, verdi vibranti e bagliori rossi, crea un campo dinamico in cui la figura sembra emergere dall’interno del colore. L’oscurità dello sfondo non agisce come vuoto, ma come un ambito fertile da cui nascono la luce e la trasformazione.
L’opera esplora l’idea che la vera identità non risiede nelle caratteristiche visibili, ma nell’energia che abita e attraversa l’essere. Tra l’umano e il simbolico, la figura si presenta come un ponte tra il mondo materiale e una dimensione più intima e spirituale, invitando lo spettatore a riconoscere la bellezza di ciò che non si può vedere, ma sí sentire.
se invia con certificato di autenticità
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internazionale*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido ed emotivamente intenso, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alcune delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e crea in Italia.
La sua pittura combina figura e astrazione con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde raccontano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con oltre quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un’opera che non si limita a essere osservata: si sperimenta dal più intimo. Un’arte che oltrepassa confini, stili e parole.
Nel presente, Miguel de Miguel propone una figura sospesa tra presenza e mistero. Il volto, ridotto a una forma essenziale e deposto da un’identità concreta, diventa uno spazio di contemplazione dove l’energia sostituisce il ritratto. Sopra di esso emerge una corona di forme e colori che evoca una fiore spirituale, un’espansione della coscienza più che un elemento decorativo.
La materia pittorica, costruita mediante sovrapposizioni di blu profondi, verdi vibranti e bagliori rossi, crea un campo dinamico in cui la figura sembra emergere dall’interno del colore. L’oscurità dello sfondo non agisce come vuoto, ma come un ambito fertile da cui nascono la luce e la trasformazione.
L’opera esplora l’idea che la vera identità non risiede nelle caratteristiche visibili, ma nell’energia che abita e attraversa l’essere. Tra l’umano e il simbolico, la figura si presenta come un ponte tra il mondo materiale e una dimensione più intima e spirituale, invitando lo spettatore a riconoscere la bellezza di ciò che non si può vedere, ma sí sentire.
se invia con certificato di autenticità

