Lucienne Olivieri - Sans titre






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Lucienne Olivieri, Sans titre, 1970, serigrafia astratta su carta Velin, tiratura originale, firmata a mano in basso a destra, dimensioni 38,5 × 28 cm, peso circa 1 kg, Francia, periodo 1960–1970, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Sérigraphie su carta Velin. Stampata dagli atelier Ravel
Firmato a mano in basso a destra.
E A (Epreuve d'artiste) X In basso a sinistra
Provenienza: Collezione privata delle opere di Oliviéri acquistate nel 2011 e nel 2012: altre 7 litografie e serigrafie da seguire nelle prossime vendite. Vincent Huot Artista, pittore e collezionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era un'artista pittore francese, riconosciuta per il suo talento e il suo stile unico. Ha avuto un ruolo importante nel mondo dell'arte nel XX secolo, in particolare attraverso la sua pratica di pittura e litografia.
Giovinezza e formazione
Formata negli anni Trenta al contatto con l'avanguardia artistica, sebbene la sua formazione sia stata in gran parte autodidatta. È cresciuta in un ambiente culturale stimolante e ha sviluppato una sensibilità particolare verso forme, colori e geometria, elementi che ha integrato nelle sue creazioni artistiche.
Carriera artistica
Lucienne Olivieri ha lavorato in diversi ambiti artistici, ma si è principalmente distinta nella pittura e nella litografia. Il suo lavoro si inscrive in una concezione modernista, ed era particolarmente interessata all'astrazione e alle forme geometriche. Le sue opere erano spesso marcate da influenze del cubismo e del costruttivismo, ed è stata influenzata da movimenti artistici dell'epoca, pur cercando di esplorare la propria visione del mondo.
Esposizioni
Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie e musei in Francia e all'estero. Lucienne Olivieri ha avuto diverse esposizioni personali a Parigi, in particolare alla Galleria Pierre Domec negli anni '70, dove ha presentato le sue litografie e dipinti astratti. Le sue creazioni sono state ben accolte dalla critica, e lei è diventata una figura rispettata nel milieu artistico parigino.
La sua opera si è evoluta dal cubismo degli anni '30, influenzata da André Lhote, verso una figurazione alla maniera dell'École de Paris, per orientarsi infine verso un'astrazione geometrica di ispirazione supramatista.
Sérigraphie su carta Velin. Stampata dagli atelier Ravel
Firmato a mano in basso a destra.
E A (Epreuve d'artiste) X In basso a sinistra
Provenienza: Collezione privata delle opere di Oliviéri acquistate nel 2011 e nel 2012: altre 7 litografie e serigrafie da seguire nelle prossime vendite. Vincent Huot Artista, pittore e collezionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era un'artista pittore francese, riconosciuta per il suo talento e il suo stile unico. Ha avuto un ruolo importante nel mondo dell'arte nel XX secolo, in particolare attraverso la sua pratica di pittura e litografia.
Giovinezza e formazione
Formata negli anni Trenta al contatto con l'avanguardia artistica, sebbene la sua formazione sia stata in gran parte autodidatta. È cresciuta in un ambiente culturale stimolante e ha sviluppato una sensibilità particolare verso forme, colori e geometria, elementi che ha integrato nelle sue creazioni artistiche.
Carriera artistica
Lucienne Olivieri ha lavorato in diversi ambiti artistici, ma si è principalmente distinta nella pittura e nella litografia. Il suo lavoro si inscrive in una concezione modernista, ed era particolarmente interessata all'astrazione e alle forme geometriche. Le sue opere erano spesso marcate da influenze del cubismo e del costruttivismo, ed è stata influenzata da movimenti artistici dell'epoca, pur cercando di esplorare la propria visione del mondo.
Esposizioni
Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie e musei in Francia e all'estero. Lucienne Olivieri ha avuto diverse esposizioni personali a Parigi, in particolare alla Galleria Pierre Domec negli anni '70, dove ha presentato le sue litografie e dipinti astratti. Le sue creazioni sono state ben accolte dalla critica, e lei è diventata una figura rispettata nel milieu artistico parigino.
La sua opera si è evoluta dal cubismo degli anni '30, influenzata da André Lhote, verso una figurazione alla maniera dell'École de Paris, per orientarsi infine verso un'astrazione geometrica di ispirazione supramatista.
