Lucienne Olivieri - Sans titre






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Lucienne Olivieri Sans titre è una serigrafia firmata a mano, edizione limitata 64/95 (1970) su carta vélin, 38 × 32 cm, 300 g, proveniente dalla Francia, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Serigrafia originale su carta vellum.
Sottoscritta in basso a destra
Provenienza : Collezione personale delle opere di Oliviéri acquistate nel 2011 e 2012 : 7 ulteriori litografie e serigrafie da seguire nelle prossime vendite. Vincent Huot Artista pittore e collezionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era un’artista pittrice francese, riconosciuta per il suo talento e il suo stile unico. Ha svolto un ruolo importante nel mondo dell’arte nel XX secolo, in particolare attraverso la sua pratica della pittura e della litografia.
Giovinezza e formazione
Formata negli anni ’30 a contatto con l’avanguardia artistica, sebbene la sua formazione sia stata in gran parte autodidatta. È cresciuta in un ambiente culturale stimolante e ha sviluppato una sensibilità particolare per le forme, i colori e la geometria, elementi che ha incorporato nelle sue creazioni artistiche.
Carriera artistica
Lucienne Olivieri ha lavorato in diversi ambiti artistici, ma si è principalmente distinta nella pittura e nella litografia. Il suo lavoro si inscrive in una démarche modernista, ed era particolarmente interessata all’astrazione e alle forme geometriche. Le sue opere erano spesso segnate da influenze del cubismo e del costruttivismo, ed è stata influenzata da movimenti artistici dell’epoca, pur cercando di esplorare la propria visione del mondo.
Esposizioni
Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie e musei in Francia e all’estero. Lucienne Olivieri ha avuto diverse esposizioni personali a Parigi, in particolare alla Galerie Pierre Domec negli anni ’70, dove ha potuto presentare le sue litografie e pitture astratte. Le sue creazioni hanno ricevuto un buon accoglimento da parte della critica, e lei è diventata una figura rispettata nel milieu artistico parigino.
La sua opera si è evoluta dal cubismo degli anni ’30, influenzata da André Lhote, verso una figurazione alla maniera della École de Paris, prima di orientarsi infine verso un’astrazione geometrica di ispirazione suprematista.
Serigrafia originale su carta vellum.
Sottoscritta in basso a destra
Provenienza : Collezione personale delle opere di Oliviéri acquistate nel 2011 e 2012 : 7 ulteriori litografie e serigrafie da seguire nelle prossime vendite. Vincent Huot Artista pittore e collezionista.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era un’artista pittrice francese, riconosciuta per il suo talento e il suo stile unico. Ha svolto un ruolo importante nel mondo dell’arte nel XX secolo, in particolare attraverso la sua pratica della pittura e della litografia.
Giovinezza e formazione
Formata negli anni ’30 a contatto con l’avanguardia artistica, sebbene la sua formazione sia stata in gran parte autodidatta. È cresciuta in un ambiente culturale stimolante e ha sviluppato una sensibilità particolare per le forme, i colori e la geometria, elementi che ha incorporato nelle sue creazioni artistiche.
Carriera artistica
Lucienne Olivieri ha lavorato in diversi ambiti artistici, ma si è principalmente distinta nella pittura e nella litografia. Il suo lavoro si inscrive in una démarche modernista, ed era particolarmente interessata all’astrazione e alle forme geometriche. Le sue opere erano spesso segnate da influenze del cubismo e del costruttivismo, ed è stata influenzata da movimenti artistici dell’epoca, pur cercando di esplorare la propria visione del mondo.
Esposizioni
Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie e musei in Francia e all’estero. Lucienne Olivieri ha avuto diverse esposizioni personali a Parigi, in particolare alla Galerie Pierre Domec negli anni ’70, dove ha potuto presentare le sue litografie e pitture astratte. Le sue creazioni hanno ricevuto un buon accoglimento da parte della critica, e lei è diventata una figura rispettata nel milieu artistico parigino.
La sua opera si è evoluta dal cubismo degli anni ’30, influenzata da André Lhote, verso una figurazione alla maniera della École de Paris, prima di orientarsi infine verso un’astrazione geometrica di ispirazione suprematista.
