Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è sostenuto dall’autorità di mercato internazionale e da eccezuali risultati nel mercato secondario. Note per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente registrato prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi realizzati più alti includono €18.900 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 presso S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a j. a. n, e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann si rivela un bene consolidato per collezionisti seri in tutto il mondo.

L’Inizio di una Nuova Serie

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Munich), Bertermann ha inizialmente guadagnato riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. "Grimaud" segna un’inconsueta svolta deliberata. Lasciando da parte il metodo roller e pastello a olio della sua precedente opera figurativa, qui Bertermann dipinge tutto a umido suumido con pennelli grandi, lasciando intenzionalmente che i colori grondino e si fondano per un risultato molto più fluido e organico. I suoi punti di riferimento sono i pittori dell’Espressionismo tedesco—prospettive distorte, colori intensi ed emotivamente carichi. Questo è il primo dipinto di un intero nuovo corpus di opere.

Impronta Artistica Internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumental triplicata nel suo alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra rigida struttura e libertà intuitiva. Questa offerta di Catawiki presenta un’opportunità rara di acquisire la prima opera di una serie entusiasmante di un artista con un solido record internazionale in asta.

Dettagli importanti per i collezionisti

– Opera originale unica nel suo genere - REALIZZATA DA UN’INA / PERSONA REALE, NON DA IA.
– Dimensioni (H x L): 210 x 160 cm (83 × 63 pollici)
– Supporto: Acrilico su tela
– Anno: 2026
– Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
– Spedita arrotolata senza cornice

Cosa rende unica questa opera

"Grimaud" cattura due figure nell’istante in cui i loro percorsi sono costretti a toccarsi: un gertraccio di scale in un villaggio collinare, una persona che sale, l’altra che scende, incontrandosi sulla singola rampa che sono obbligati a condividere. È l’incontro più ordinario e il più silenziosamente carico—due traiettorie, due intere vite che si muovono in direzioni opposte, concesse esattamente un passo di terreno comune prima che il villaggio li inghiotta di nuovo.

La pittura rifiuta di dirci chi sono l’uno per l’altro. Un saluto tra estranei? Un addio che nessuno dei due desiderava? Una reunion arrivata con un volo di tempo troppo tardi? Le scale tengono il loro consiglio. Ciò che è certo è la geometria: su e giù, arrivo e partenza, impiantati sullo stesso gradino logoro sotto lo stesso sole provenzale—il piccolo dramma ricorrente di ogni scala di villaggio, dove l’unico modo per superare un'altra persona è attraversare lo stesso metro quadrato di pietra.

Dietro di loro sorge Grimaud stesso: cipressi che stanno come esclamazioni scure, case ocre con i loro camini rosa, le colline che si richiudono su un cielo steso a grandi pennellate, soffiato dal tempo. L’ambientazione è deliberatamente guidata dal paesaggio—il villaggio non è semplicemente uno sfondo ma un secondo protagonista, che si avvicina alle figure con tutto il peso saturo dell’estate.

In questa nuova serie, Claus Bertermann cambia radicalmente il suo processo fisico. Abbandona la base a rullo e il disegno contornato a pastello a olio della sua precedente produzione figurativa. Invece, l’intera superficie è costruita all’umido suumido con pennelli grandi: figure, gradini, foliage e cielo vengono stesi mentre la vernice è ancora viva, in modo che un colore grezzi si mescoli con l’altro e i confini si dissolvano. Nulla è sigillato; tutto continua a muoversi.

Il risultato è apertamente debito all’Espressionismo tedesco—si pensi alle strade inclinate di Kirchner e alle folle angolari. La prospettiva è intenzionalmente piegata, la scala si alza più ripida di quanto consentirebbe un geometra, e il colore viene spinto ben oltre la descrizione in pura sensazione: rosa elettrici, verdi acidi, cobalt e arancione fiamma che collidono senza scuse. Non si tratta più di costruzione attraverso stratificazione e raschiatura; è un gesto singolo e sostenuto, dipinto in avanti, a velocità, su un campo umido.

Perché ne valga la pena il prezzo

Questa è una pittura di grande formato, da museo (210 x 160 cm) e l’opera inaugurale di una nuova direzione nella practice di Bertermann—il momento in cui un artista collezionato a livello internazionale imbocca un nuovo angolo. Per i collezionisti, “primo di una serie” è un significativo marcatore di Provenienza: è la tela che definisce il vocabolario rispetto a cui tutto ciò che verrà dopo sarà misurato.

La gestione all’umido suumido dà alla superficie una rara immediatezza—si può leggere la velocità del braccio, la decisione presa in un singolo passaggio, il momento in cui due colori si incontrano e sono lasciati fondere rimasti uniti. Bertermann abbina questa libertà al suo istinto di architetto per la struttura, in modo che larà di colore non perda mai la sua logica spaziale: la scala continua a salire, il villaggio continua a recedere, le figure mantengono il loro terreno.

"Grimaud" equilibra forza espressiva ad alto tono con un soggetto di quieta liricità—l’incontro casuale su una rampa di scale—rendendolo immediatamente coinvolgente sul muro e concettualmente duraturo per i collezionisti.

Descrizione visiva & stato

La composizione è costruita attorno a una ripida scalata di gradini mauve-rosa che si innalzano diagonalmente attraverso un villaggio collinare Provenzale. Due figure si incontrano in primo piano: una donna con lunghi capelli scuri, avvolta in blu luminosi e bianco, discende verso lo spettatore tenendo qualcosa di pallido in vita; il suo volto è spezzato in tratti di verde, giallo e rosso; una seconda figura in navy profondo e rosso fiamma sta vicino a lei, incastonata nell’oscurità della scala. A una mano tan è presente una traversa diagonale lungo il margine destro dei gradini.

A sinistra, una parete rosa e un foliage scuro incorniciano un vaso giallo di gerani rossi. A destra e dietro, il villaggio risale la collina—cipressi verdi scuri, case ocra e corallo, un edificio pallido coronato da camini rosa al centro superiore, e fiori rossi sparsi—tutto al di sotto di un cielo azzurro-bianco steso in larghe pennellate, soffiato dal vento. L’intera superficie è dipinta all’umido con pennelli grandi; i colori corrono e si fondono tra loro. La prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distorte per privilegiare il peso emotivo sulla raltà. L’opera è firmata "Bertermann" in rosso nell’angolo in basso a destra.

L’opera è senza cornice e non è tesa. Lo stato è eccellente. Tutte le irregolarità di superficie sono intenzionali e integrali al processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora nell’ambito della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con "Grimaud" apre un nuovo capitolo che pone la figura umana all’interno di un paesaggio carico, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore intensificato e una superficie volutamente fluida.

Introdurre un metodo all-over all’umido suumido—pennelli grandi, colori fusi, un unico passaggio in avanti—Bertermann sostituisce la fredda separazione tra fondo e disegno della sua precedente figurazione con qualcosa di più caldo e volatile. "Grimaud" incarna precisamente questo metodo: una piccola dramma umano su una scala di villaggio, dissolta in puro colore e movimento, e la prima dichiarazione di una serie a venire.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica nel suo genere
Acrilico su tela
Dimensioni (H x L): 210 x 160 cm (83 × 63 pollici)
Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedita arrotolata (non incorniciata né tesa)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con aziende di spedizioni premium come UPS.

La tela include una bordatura bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine permette all’opera di essere professionalmente ritensata su barre di tela di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, offrendo una presentazione pulita, senza cornice decorativa.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tela. La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente. La pittura viene spedita arrotolata per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

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