Spanish School (XX) - NO RESERVE - The Unseen Face





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 136165 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
LA FIGURA E IL CESTO DI FIORI
Scuola spagnola, ca. 1970–1985 — Olio su tela applicata su tavola
• Autore: Scuola spagnola, seconda metà del XX secolo
• Cronologia: Ca. 1970–1985
• Tecnica: Olio su tela applicata su tavola
• Supporto: Tela montata su supporto rigido in legno
• Misure dell'opera: 42 × 29 cm, altezza × larghezza
• Misure totali: 52 × 39 cm, altezza × larghezza
• Firma: Non si riconosce firma visibile
• Tema: Figura femminile di spalle con cestino di fiori
• Presentazione: Cornice in legno in tonalità bianco e dorato
• Stato di conservazione: Stato generale accettabile, con sfregi, piccole mancanze cromatiche e irregolarità di superficie visibili nelle fotografie, specialmente in alcune zone dello sfondo. La pittura conserva una texture ricca e una patina coerente con la sua antichità.
• Osservazioni: Non si riscontrano etichette, iscrizioni o documentazione che permettano di definire una paternità. La cronologia proposta è formulata in modo orientativo, tenendo conto del linguaggio figurativo, del tipo di supporto e dell'estetica della composizione.
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata in qualsiasi destinazione internazionale.
-- Lavoriamo con un centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimativa entro 3 giorni dall'avvenuto pagamento.
IDENTIFICAZIONE
1.1. Scuola e cronologia orientativa
L'opera si presenta come Scuola spagnola della seconda metà del XX secolo, con una cronologia approssimativa tra il 1970 e il 1985. Il suo linguaggio figurativo, la composizione intima e il supporto impiegato sono coerenti con una pittura decorativa di qualità realizzata nel contesto spagnolo durante quegli decenni.
1.2. Una figura di spalle
La scena rappresenta una donna nuda, vista da dietro, che sostiene un cestino di fiori. L'assenza del volto concentra l'attenzione sulla postura, sulla luce sulla figura e sulla dimensione silenziosa del gesto.
DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Corpo, luce e atmosfera
La figura si stacca su un interno di toni ocrati, tostati e violacei. Il pennello modella l'anatomia mediante luci morbide, evitando un trattamento rigido o accademico.
2.2. Il contrappunto floreale
Il cestino incorpora un vibrante raggruppamento di azzurri, gialli, bianchi e rosa. Questo piccolo foco cromatico equilibra la sobrietà dello spazio e apporta una nota intima e domestica alla composizione.
STILE, SCUOLA E CONTESTO
3.1. Figurativismo spagnolo della seconda metà del XX secolo
La pittura si colloca all'interno di una figurazione di vocazione decorativa e intima, frequente nella produzione spagnola delle decadi centrali e finali del XX secolo. L'interesse si concentra sull'atmosfera, sul corpo umano e sulla calda materia della pittura.
3.2. Una scena aperta a interpretazioni
Non sembra trattarsi di un nudo concepito come esibizione, bensì di una figura catturata in un istante privato. Il gesto di camminare o allontanarsi, accompagnato dal mazzo, lascia spazio a una lettura libera e personale.
STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Superficie pittorica
L'opera presenta uno stato generale accettabile. Si osservano sfregi, piccole mancanze cromatiche, irregolarità e segni di antichità visibili nelle fotografie, specialmente sullo sfondo e nelle zone periferiche della composizione.
4.2. Supporto e presentazione
La tela si trova applicata su un supporto rigido ed è presentata in cornice. Non si dispone di informazioni documentali su interventi, restauri o modifiche precedenti.
GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Catalogazione responsabile
L'opera viene offerta come Scuola spagnola della seconda metà del XX secolo, senza attribuzione a un autore concreto. Le fotografie, le misure, la descrizione e le osservazioni sullo stato fanno parte essenziale della catalogazione e devono essere verificate prima di una puntata.
5.2. Cornice inclusa come cortesia
La cornice viene consegnata solo come cortesia/regalo, senza valore commerciale indipendente. Non saranno accettate pretese né lamentele relative al suo stato, antiguità, fragilità, mancanze, alterazioni, stabilità o adeguatezza decorativa, trattandosi di aspetti visibili e/o descritti nelle fotografie.
5.3. Imballo e trasporto internazionale
La galleria lavora con azienda professionale di imballaggio, protezione su misura e schiuma di sicurezza, oltre alla spedizione internazionale assicurata. I possibili supplementi per destinazioni al di fuori delle zone Euro 1 e 2, isole, aree remote, luoghi di tariffa elevata, destinazioni extracomunitarie o circostanze logistiche speciali saranno a carico dell'acquirente.
CONTEMPLAZIONE
6.1. Il volto che non vediamo
La figura si allontana dallo spettatore senza rivelare la sua espressione. Questa assenza trasforma la scena in un'immagine più aperta, dove ogni sguardo può immaginare una storia diversa.
6.2. Fiori come memoria di colore
In mezzo all'atmosfera terrosa e contenuta, i fiori introducono una nota di vita e delicatezza. L'opera conserva così una tensione sottile tra l'intimità del corpo e la presenza luminosa del quotidiano.
Il venditore si racconta
LA FIGURA E IL CESTO DI FIORI
Scuola spagnola, ca. 1970–1985 — Olio su tela applicata su tavola
• Autore: Scuola spagnola, seconda metà del XX secolo
• Cronologia: Ca. 1970–1985
• Tecnica: Olio su tela applicata su tavola
• Supporto: Tela montata su supporto rigido in legno
• Misure dell'opera: 42 × 29 cm, altezza × larghezza
• Misure totali: 52 × 39 cm, altezza × larghezza
• Firma: Non si riconosce firma visibile
• Tema: Figura femminile di spalle con cestino di fiori
• Presentazione: Cornice in legno in tonalità bianco e dorato
• Stato di conservazione: Stato generale accettabile, con sfregi, piccole mancanze cromatiche e irregolarità di superficie visibili nelle fotografie, specialmente in alcune zone dello sfondo. La pittura conserva una texture ricca e una patina coerente con la sua antichità.
• Osservazioni: Non si riscontrano etichette, iscrizioni o documentazione che permettano di definire una paternità. La cronologia proposta è formulata in modo orientativo, tenendo conto del linguaggio figurativo, del tipo di supporto e dell'estetica della composizione.
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata in qualsiasi destinazione internazionale.
-- Lavoriamo con un centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimativa entro 3 giorni dall'avvenuto pagamento.
IDENTIFICAZIONE
1.1. Scuola e cronologia orientativa
L'opera si presenta come Scuola spagnola della seconda metà del XX secolo, con una cronologia approssimativa tra il 1970 e il 1985. Il suo linguaggio figurativo, la composizione intima e il supporto impiegato sono coerenti con una pittura decorativa di qualità realizzata nel contesto spagnolo durante quegli decenni.
1.2. Una figura di spalle
La scena rappresenta una donna nuda, vista da dietro, che sostiene un cestino di fiori. L'assenza del volto concentra l'attenzione sulla postura, sulla luce sulla figura e sulla dimensione silenziosa del gesto.
DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Corpo, luce e atmosfera
La figura si stacca su un interno di toni ocrati, tostati e violacei. Il pennello modella l'anatomia mediante luci morbide, evitando un trattamento rigido o accademico.
2.2. Il contrappunto floreale
Il cestino incorpora un vibrante raggruppamento di azzurri, gialli, bianchi e rosa. Questo piccolo foco cromatico equilibra la sobrietà dello spazio e apporta una nota intima e domestica alla composizione.
STILE, SCUOLA E CONTESTO
3.1. Figurativismo spagnolo della seconda metà del XX secolo
La pittura si colloca all'interno di una figurazione di vocazione decorativa e intima, frequente nella produzione spagnola delle decadi centrali e finali del XX secolo. L'interesse si concentra sull'atmosfera, sul corpo umano e sulla calda materia della pittura.
3.2. Una scena aperta a interpretazioni
Non sembra trattarsi di un nudo concepito come esibizione, bensì di una figura catturata in un istante privato. Il gesto di camminare o allontanarsi, accompagnato dal mazzo, lascia spazio a una lettura libera e personale.
STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Superficie pittorica
L'opera presenta uno stato generale accettabile. Si osservano sfregi, piccole mancanze cromatiche, irregolarità e segni di antichità visibili nelle fotografie, specialmente sullo sfondo e nelle zone periferiche della composizione.
4.2. Supporto e presentazione
La tela si trova applicata su un supporto rigido ed è presentata in cornice. Non si dispone di informazioni documentali su interventi, restauri o modifiche precedenti.
GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Catalogazione responsabile
L'opera viene offerta come Scuola spagnola della seconda metà del XX secolo, senza attribuzione a un autore concreto. Le fotografie, le misure, la descrizione e le osservazioni sullo stato fanno parte essenziale della catalogazione e devono essere verificate prima di una puntata.
5.2. Cornice inclusa come cortesia
La cornice viene consegnata solo come cortesia/regalo, senza valore commerciale indipendente. Non saranno accettate pretese né lamentele relative al suo stato, antiguità, fragilità, mancanze, alterazioni, stabilità o adeguatezza decorativa, trattandosi di aspetti visibili e/o descritti nelle fotografie.
5.3. Imballo e trasporto internazionale
La galleria lavora con azienda professionale di imballaggio, protezione su misura e schiuma di sicurezza, oltre alla spedizione internazionale assicurata. I possibili supplementi per destinazioni al di fuori delle zone Euro 1 e 2, isole, aree remote, luoghi di tariffa elevata, destinazioni extracomunitarie o circostanze logistiche speciali saranno a carico dell'acquirente.
CONTEMPLAZIONE
6.1. Il volto che non vediamo
La figura si allontana dallo spettatore senza rivelare la sua espressione. Questa assenza trasforma la scena in un'immagine più aperta, dove ogni sguardo può immaginare una storia diversa.
6.2. Fiori come memoria di colore
In mezzo all'atmosfera terrosa e contenuta, i fiori introducono una nota di vita e delicatezza. L'opera conserva così una tensione sottile tra l'intimità del corpo e la presenza luminosa del quotidiano.

