VANTA - Chroma II - NO RESERVE






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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VANTA, Chroma II - NO RESERVE, dipinto originale astratto in tecnica mista 140 × 100 cm, del 2020+, mano autografato, consegnato senza cornice e arrotolato in tubo.
Descrizione del venditore
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un allineamento a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità che cambia, che oscilla tra calore e freddo, luce ed ombra, saturazione e misura. L’occhio scorre attraverso la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore stesso è oggetto: Josef Albers e le sue indagini dell’Hommage à l’Homme Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i corpi cromatici sicuri di Ellsworth Kelly, Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente assumono tutto il peso dell’immagine. Chroma si colloca in quella conversazione — interessato meno a ciò che il colore rappresenta che a ciò che fa quando viene posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è costruito su tela 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradienti individuali, ognuno dei quali si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della sua cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai rigidamente definito. Alcune celle sono compatte, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, i gradienti iniziano a parlarsi: un vino profondo accanto a un rosa pallido, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Da vicino, ogni cella si legge come un proprio piccolo dipinto; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sul colore come relazione — come una tinta non sia mai davvero se stessa, ma sia sempre plasmata da ciò che gli sta accanto, e come una griglia di gradienti silenziosi possa trasformarsi in qualcosa che ronza.
Shipping:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere ristese da un professionista o da soli, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere l’installazione su una cornice spessa 2-4 cm.).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, oltre a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un allineamento a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità che cambia, che oscilla tra calore e freddo, luce ed ombra, saturazione e misura. L’occhio scorre attraverso la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore stesso è oggetto: Josef Albers e le sue indagini dell’Hommage à l’Homme Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i corpi cromatici sicuri di Ellsworth Kelly, Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente assumono tutto il peso dell’immagine. Chroma si colloca in quella conversazione — interessato meno a ciò che il colore rappresenta che a ciò che fa quando viene posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è costruito su tela 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradienti individuali, ognuno dei quali si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della sua cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai rigidamente definito. Alcune celle sono compatte, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, i gradienti iniziano a parlarsi: un vino profondo accanto a un rosa pallido, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Da vicino, ogni cella si legge come un proprio piccolo dipinto; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sul colore come relazione — come una tinta non sia mai davvero se stessa, ma sia sempre plasmata da ciò che gli sta accanto, e come una griglia di gradienti silenziosi possa trasformarsi in qualcosa che ronza.
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Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere ristese da un professionista o da soli, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere l’installazione su una cornice spessa 2-4 cm.).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, oltre a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
