Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impressione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Untitled”, serigrafia creata da Haring nel 1989.
Edizione di lusso su carta digitale di conservazione opaca di alto spessore (250 g/m²). Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con pasta di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensioni foglio: 60 x 47 cm
- Dimensioni soggetto: 50 x 37 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi offerta in stato immacolato).

L'opera verrà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracking (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso totale in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a una tipologia di stampa d'arte di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere elevata nitidezza, accuratezza cromatica e durata, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown e fin da piccolo mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e a 19 anni, già dichiaratamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffito e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con la forma e il colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello nei metro della Grande Mela, e poi dipinse con gessetti bianchi vignette sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive portarono forti messaggi di vita e unità e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questo periodo organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò, per la prima volta, animali e volti umani.
La sua prima mostra individuale fu alla Galleria Tony Shafrazi nel 1981, stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 diventò amico di artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murales a Melbourne e Sydney, e ricevette persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery Victoria e dal Australian Centre for Contemporary Art.
Disegno' visitò anche Rio de Janeiro, il Musée d'Art Moderne di Parigi, Minneapolis e Manhattan.
Anche in questa epoca progettò una giacca rosa che Madonna usò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo di Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quell'anno sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i propri lavori a SOHO.
A quel punto, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi d'arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la cover dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui la sua amica Madonna era inclusa.
Nel 1988 fu inserito in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, per cui nel 1989 inaugurò la Keith Haring Foundation con l'obiettivo di combattere i problemi sociali legati a questa malattia e di far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno 1989 dipinse la sua ultima opera pubblica su una parete del convento della Chiesa di Santo Antonio a Pisa. quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni per AIDS.

(**) "L'Uomo della Coppa", 1989, è una vivida testimonianza della capacità dell'artista di combinare immagini ludiche con una profonda profondità simbolica. Questa serigrafia cattura l'energia caratteristica di Haring, utilizzando linee audaci, piani di colori vivaci e una composizione dinamica per creare una figura al tempo stesso capricciosa e affascinante. La figura centrale, il cui torso segmentato suggerisce una struttura a strati, quasi come una matrioska, è ritratta in pieno movimento, con le braccia alzate in un gesto esuberante, irradiando vitalità e movimento. Le linee e le forme circostanti amplificano questa sensazione di energia cinetica, trasformando la figura in un faro di vita e animazione.
Sullo sfondo di un intenso blu verdastro con un reticolo punteggiato di viola, l'opera mostra magistrale uso del contrasto e del ritmo da parte di Haring. L'interazione tra colore, forma e movimento incarna l'interesse di Haring per l'universalità dell'espressione umana, traducendo gioia, vitalità e connettività in un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile. La figura dell"Uomo della Coppa" racchiude l'esplorazione di Haring della trasformazione, della molteplicità e dell'interazione tra esperienza individuale e collettiva, riflettendo il suo impegno vitale con temi sociali attraverso immagini accessibili.
Quest'opera esemplifica il lascito duraturo di Haring: la sua capacità di creare arte visivamente affascinante, socialmente risonante e profondamente umana. È sia una celebrazione del movimento e dell'energia sia un commovente riflesso della visione innovativa di Haring nell'arte contemporanea della fine del XX secolo.