Kate Seaborne - Where Pieces Fall in Love

Il lavoro di Kate Seaborne è contemporaneamente un'indagine sulla natura e sull'architettura e su come la geometria influenzi entrambi.

Kate crea due corpi di lavoro separati. Le sue pitture di paesaggio marino esplorano la natura con un carattere astratto. Invece delle onde vediamo linee colorate. Creano ordine, pace e una geometria naturale all'interno dei suoi dipinti di paesaggio.

D'altra parte, i suoi pezzi di legno costituiscono un'ulteriore astrazione e sondano le nozioni del nostro ambiente umano, dell'architettura e di come gli individui si definiscono in un paesaggio sensoriale sovraccarico. I suoi colori si fondono pacificamente l'uno nell'altro, creando un'altra forma di paesaggio, più urbano. L'ombra e la luce giocano un ruolo vitale nelle sue opere in stile Bauhaus, così come i contrasti di pezzi geometrici che sono nello stesso tempo armoniosi e discordanti.

Le sue opere si amalgamano in paesaggi astratti in senso più ampio, che sono pezzi d'arte contemporanei e gioiosi.