Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Firmato dall'artista in fondo

L'opera viene presentata senza cornice

Misure opera: 55 cm di altezza x 46 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua fase di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre attratto dal Medioevo, dal Románico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si sente in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella mescolanza tra antico e nuovo su cui risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con stile proprio, con toni di colori vivi come il rosa e il viola fluorescenti che non lasciano alcun dubbio sull'evidenziare, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera ebbe inizio in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così dunque, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e denso colorito di grande vivacità, che, unito ai diversi materiali che utilizza come supporto, dà come risultato una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima hanno ottenuto: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundese è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita Italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli interessa tanto o più l'officio che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, a una costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la maniera in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento marcato faubiste, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita l'osservatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare ordine e ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale di Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa alla composizione e al colore, generatori di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico nel quale non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, il tutto entro un marchio plastico personale inconfondibile".

Il critico d'arte, Josep M. Cadena, dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori basici e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, crea l'opera dentro l'opera, e tenta persino di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che deve obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la traccia fondamentale, forte, precisa, incisiva, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con una cromaticità che coniuga colori basici, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo guida lungo il sentiero dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte senza nome e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; è difficile fare una ricognizione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è eletto dal Museo della Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera in un francobollo e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo della Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imab inaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.
Galleria Arcadia- Madrid.
Galleria d'arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galleria Catalonia-Barcelona.
Galleria Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galleria Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galleria Campo u Campo. Belgio.
Galleria B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemagna.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemagna.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione commemorativa del 25º anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
#parisapartment